После победы в шоу «Голос» у Дины Гариповой изменилось все. Но к этому певица и шла, мечтала выйти на большую сцену, познакомить со своим творчеством не только земляков в родном Татарстане. Республика наградила девушку квартирой и званием заслуженной артистки, едва той исполнилось 22 года. Россия доверила Дине выступить на «Евровидении».
Певица Дина ГариповаЕдинственное, что не нравится сейчас уже не просто восходящей звезде эстрады, а популярной певице – внимание, порой назойливое, и желание СМИ отыскать «жареные факты». Впрочем, журналистка по образованию, Гарипова с пониманием относится к отдельным коллегам – «репортерам нужна сенсация».
Родилась Дина в марте 1991 года в семье врачей. Альфия Газизяновна, мать Дины, и отец Фагим Мухаметович - кандидаты медицинских наук. В музыкальном коллективе в юности выступал старший брат Булат, работавший впоследствии концертным директором сестры.
Еще в раннем возрасте у девочки появилась тяга к музыке - с 6 лет она занималась вокалом в театре песни «Золотой микрофон». В отличие от многих сверстников будущая певица с полной серьезностью отнеслась к своей музыкальной биографии: учеба в музыкальной школе была для нее не пределом. Дина не раз принимала участие в различных музыкальных мероприятиях, становясь лауреатом республиканских конкурсов и фестивалей, даже гастролировала с татарским исполнителем Габдельфатом Сафиным. Музыка постепенно станет неотъемлемой частью жизни Гариповой.
Дина Гарипова в детствеНесмотря на наличие таланта, девушка даже не предпринимала попыток уехать в Москву или поступить в музыкальное училище. Дина решила попробовать себя на факультете журналистики в Казанском федеральном университете, который, кстати, окончила с успехом.
Дина Гарипова стала лауреатом Всероссийского конкурса «Жар-птица» (1999), республиканского фестиваля «Созвездие-Йолдызлык» (2001) и международного конкурса в эстонском городе Тарту (2005). В 2008 году Дина участвовала в международном конкурсе во Франции вместе с театром «Золотой микрофон» - их мюзикл завоевал Гран-при.
Дина ГариповаС 2009 года работает с продюсерской студией Оболенского Романа, в сотрудничестве с которой в Зеленодольске в 2010 и 2012 годах прошли сольные концерты певицы. В начале 2010-го дебютировала с собственным музыкальным коллективом на конкурсе «Зимняя эстрада» и получила Гран-при. Переломным моментом в биографии Дины Гариповой стал день, когда она отправила заявку на Первый канал с целью попасть на новый музыкальный проект, и ей это удалось.
29 декабря 2012 года Дина Гарипова победила в первом сезоне телешоу «Голос», опередив в финале Эльмиру Калимуллину. За нее проголосовали 927 282 телезрителя (54,1%). Наставниками участников 1-го сезона были известные представители российской эстрады - Дима Билан, Леонид Агутин, Пелагея и Александр Градский. Последний стал наставником Гариповой.
Этот проект для певицы, в принципе, и считается началом ее активной творческой деятельности, ведь здесь она полностью раскрывается, реализуя весь свой потенциал. Первое выступление Дины на «Слепых прослушиваниях» сразу же поразило участников и телезрителей, а также членов жюри проекта. Девушка исполнила романс «А напоследок я скажу».
Дина Гарипова - «А напоследок я скажу»Александр Градский моментально понял, что талантливая певица способна показать результаты и выиграть в шоу. Наставник отметил, что, не умаляя достоинств остальных, Дину отличает высокий профессионализм.
В студии Дину Гарипову поддерживала также поэтесса Маргарита Литинская, пишущая для Александра Маршала и Тамары Гвердцители. В итоге, заручившись весомой поддержкой, молодая участница оказалась в числе четырех финалисток шоу. Она одержала победу в «Поединке» с Ильей Юдичевым и Валерией Гринюк, став единоличным лидером зрительского голосования в команде Александра Градского.
Пелагея и Дина Гарипова - «Позарастали стежки-дорожки»На проекте Дина исполняла композиции разного стиля, но все же отдала предпочтение лирическим песням, создав своеобразный романтический образ. Особо зрителям понравились «The music is in the night» и «Ты на свете есть». Вскоре ей импонируют рок-группы, а она сама поет синглы американского певца Джоша Гробана. Дина надеется спеть дуэтом с известным американцем, а уже в июне 2013 года ей удается реализовать свои планы.
Как победительница проекта певица заключила контракт на 2 года со студией «Юниверсал». Журналисты называют ее продолжательницей традиций Сьюзан Бойл и «русской Адель».
Победительница 1 сезона шоу «Голос» Дина Гарипова В течение нескольких месяцев после победы в «Голосе» Дина Гарипова гастролировала вместе с другими участниками музыкального шоу по России. Уже осенью 2014 года девушка выступила с первым сольным концертом в «Крокус Сити Холле»: тогда же она презентовала первый альбом «Два шага до любви».
30 декабря 2012 года Дина Гарипова получила звание «Заслуженная артистка Республики Татарстан» указом президента республики. После того как она подписала контракт со студией «Юниверсал», ей предлагают сотрудничество и другие знаменитые компании.
Дина Гарипова - «Прощание славянки»Вскоре ее приглашают на масштабные концерты, которые проходят в разных городах мира. Телезрители запомнили выступление Дины Гариповой вместе с Сергеем Волчковым, победителем 2-го сезона шоу «Голос». В 2014 году они спели в Ялте на фестивале «Пять звезд».
В 2013 году Дина Гарипова представила Россию на конкурсе «Евровидение». Она исполнила песню «What if», которую написали шведские продюсеры Йоаким Бьорнберг и Габриэль Аларес в соавторстве с Леонидом Гуткиным, бывшим бас-гитаристом группы «Автограф».
Финал престижного конкурса состоялся 18 мая 2013 года. Российские телезрители ожидали, что победу одержит именно представительница РФ, но этого не произошло. По результатам «Евровидения» Дина, набрав 174 очка, заняла 5-е место.
Дина Гарипова на конкурсе «Евровидение» - «What if»Выиграть в конкурсе российская певица не смогла, но все же ее запомнили знаменитые иностранные специалисты, которые обратили внимание на блестящее выступление россиянки. Осенью 2013 года голос Дины по достоинству оценил франко-канадский певец Гару, наставник французской версии телепроекта «Голос».
В феврале 2014 года выходит дуэтная композиция Гару и Дины Гариповой «Du Vent Des Mots». Она сразу же стала популярной во франкоязычных странах мира.
Гару и Дина Гарипова - «Du Vent Des Mots»Спустя 2 года Гарипова, Вячеслав Кулаев, Любовь Казарновская, Игорь Матвиенко и Алсу – члены национального жюри «Евровидение-2015». Это они отправили в Австрию Полину Гагарину с композицией «Миллион голосов».
В 2015 году певица уже выступает на концерте в Кремлевском дворце. Дина Гарипова вышла на сцену с российским оперным певцом Евгением Кунгуровым, а исполнил дуэт композицию «Севастопольский вальс».
Евгений Кунгуров и Дина Гарипова - «Севастопольский вальс»В феврале 2015-го Гарипова стала актрисой музыкального театра Александра Градского, а весной принимает участие в длительном гастрольном туре по России.
В 2016 году Дина представила публике композицию под названием «Кунел» (в переводе с татарского - «Душа»). За основу песни было взято стихотворение татарского поэта Габдуллы Тукая, а музыку молодая исполнительница написала сама. В этом же году артистку приглашают выступить на праздничном концерте ко Дню Победы в Государственном Кремлевском дворце, где она спела композицию «Прощание славянки».
Дина Гарипова и Александр ГрадскийВ августе 2016-го вышел клип «Ты для меня». Одноименную песню Гарипова сочинила специально ко Дню святых Петра и Февронии, как напоминание о семейных ценностях. Режиссером видео выступил Рустам Романов, клипмейкер Джигана, Эмина Агаларова и Сати Казановой. Сама Дина появилась в образе семейного фотографа.
Певица вошла в команду звезд кино и эстрады, проводивших в Казани жеребьевку Кубка конфедераций по футболу. Поклонники творчества Гариповой заметили, что экс-участница шоу «Голос» заметно похудела и держит себя в хорошей форме. В интервью Дина рассказала журналистам, что удалось достичь таких положительных результатов благодаря правильному питанию и интенсивным спортивным упражнениям.
Дина Гарипова до и после похуденияВ январе 2017 года Дина Гарипова представила песню «Пятый элемент», которая явно отличается стилем исполнения по сравнению с предыдущими композициями. Съемки клипа артистка вновь доверила Рустаму Романову.
Позже певицу пригласили на церемонию награждения победителей всероссийского фестиваля «Медиа-Ас – 2017», проводимого Министерством обороны России. Дина спела песню Роберта Рождественского и Максима Дунаевского «Спасибо, жизнь».
В том же году артистка выступила на сцене Государственного Кремлевского дворца с концертной программой «Неслучайно совпадение» в сопровождении оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» под управлением Сергея Жилина и хора академии Игоря Крутого. Музыканты рассказали, как начинали творческий путь, который в итоге привел на крупнейшую площадку страны. Гарипова исполнила песни «Время пришло», «Колыбельная».
Дина Гарипова и Сергей Жилин5-летие шоу «Голос» продюсеры решили отметить с размахом. Помимо членов жюри, в стенах того же ГКД пели иеромонах Фотий, Дарья Антонюк, Дина Гарипова, Александр Панайотов, Антон Беляев.
На юбилейном, 10-м, конкурсе «Детская Новая волна» артистка из Татарстана уже заседала в жюри. Гарипова оценивала артистизм и вокальные данные юных певцов наравне с Олегом Газмановым, Львом Лещенко, Николаем Басковым.
Одержав победу на телешоу «Голос», Дина начала тщательно скрывать личную жизнь от чужих глаз. На вопросы репортеров о бойфренде девушка отвечала уклончиво, однажды заявив, что вышла бы замуж за вокалиста из США Джоша Гробана.
В августе 2015 года Дина вышла замуж. Мужа певица публике не представляла. Считалось, что это некто Равиль Бикмухаметов, выпускник механико-математического факультета Казанского университета. Мужчина, как писали СМИ, «не связан с миром шоу-бизнеса, но сопровождает супругу на гастролях», и даже растиражировали снимок пары, якобы сделанный на банкете. Однако пиар-менеджер Гариповой опровергла информацию.
Молодые люди прошли свадебный обряд в мечети, отпраздновали торжество в узком семейном кругу и уехали отдыхать на Кубу. Фото счастливой невесты опубликованы в «Инстаграме» Дины. С помощью этой социальной сети поклонники следят за творческой деятельностью уже знаменитой исполнительницы, ожидая презентации новых альбомов. А Гарипова оповещает фолловеров о предстоящих концертах, съемках и планах на будущее.
Дина Гарипова с мужем РавилемПомимо факультета журналистики Казанского госуниверситета, певица окончила Институт современного искусства.
В семье живут домашние любимцы – хаски по кличке Персик и неопределенной породы Трикси.
2018 год начался для Дины Гариповой с праздничного шоу в фольклорном театре Надежды Бабкиной «Русская песня», организованном в честь 80-летия всемирно признанного русского кутюрье Вячеслава Зайцева. В качестве музыкального подарка певица преподнесла песню «Пятый элемент».
Дина Гарипова - «Пятый элемент» (2018)Популярность подарила артистке знакомство с представителями модной индустрии. Певица обзавелась консультантом по имиджу, а наряды шила жена брата, модельер Ксения Рыкалина. Затем Дина стала появляться на публике в платьях дизайнера Екатерины Борисовой, предпочитающей свободные силуэты. Последнее и породило слухи, что у Гариповой ожидается пополнение, но детей у певицы пока нет.
Преобразившая знаменитость стала гостем программы «Модный приговор» на Первом канале. Новоявленный стилист участвовала в смене имиджа еще одной участницы шоу «Голос», только для тех, кому за 60.
Дина Гарипова - «Время пришло»В декабре Дина Гарипова дала сольные концерты в театре «Градский Холл». Там же в начале 2019-го проходят ежегодные рождественские выступления артистов театра Александра Градского. Кроме татарской исполнительницы, на сцену вышли участники «Голоса» Селим Алахяров, Сергей Волчков, Наталья Герасимова, Эмиль Кадыров.
Игорь Бутман
Саксофонист, композитор, народный артист России
24smi.org
Дина Гарипова пробовала свои силы и в коллективном творчестве. Музыкальная группа Дины принимала участие в городском конкурсе «Зимняя эстрада» и завоевала Гран-при. К следующему сольному концерту Дина готовилась целых 2 года – он состоялся в 2012 году.
2012 год стал для певицы Дины Гариповой переломным. Девушка стала участницей популярного вокального конкурса на Первом канале – «Голос». Во время «слепых прослушиваний» девушка исполнила известный романс «А напоследок…». Удивительное меццо-сопрано Дины не оставило равнодушным самого опытного судью проекта – Александра Градского. Александр так проникся талантом девушки, что в одном из эфиров не постеснялся заявить другому члену жюри – Диме Билану, что его голосовые данные значительно уступают данным Дины. Примечательно, что до начала съемок «Голоса» Гарипова прошла кастинг на британское шоу «Britain’s Got Talent», однако все-таки выбрала проект Первого канала.В команде Градского Гарипова дошла до финала шоу. Соперницей девушки оказалась ее землячка из Республики Татарстан Эльмира Калимуллина. По итогам зрительского голосования и суммарной оценки членов жюри, Дина Гарипова получила 131%, что является рекордным результатом для проекта «Голос» во всем мире.
Двухлетний контракт со студией «Юниверсал» и звание заслуженной артистки Татарстана – вот главные призы, которые получила Гарипова за победу в шоу «Голос». После беспрецедентной победы в финале телешоу «Голос» Дине Гариповой предложили стать участницей международного вокального конкурса «Евровиденье» в Мальмё. Дина приняла предложение с радостью, ведь, как признается певица, она – истинная патриотка и представлять родную страну на таком мероприятии – честь для нее. Песню для конкурса подбирали долго. На отборочном выступлении Гарипова исполнила композицию «What if» и уверенно прошла в финал. 18 мая 2013 года Дина вошла в пятерку лучших исполнителей по версии зрительского голосования. Победительницей «Евровидения 2013 года стала датская певица Эммили де Форест. Из-за долгой и сложной подготовки к двум серьезным музыкальным конкурсам девушке приходилось изо всех сил стараться и в университете, чтобы не быть отчисленной. Однако ее усилия не остались без вознаграждения, и в 2013 году Дина Гарипова защитила дипломную работу и получила диплом о высшем образовании. В 2013 Дина принимала участие в озвучке мультфильма «Риф». Голосом певицы заговорила рыбка Корделия. Также Гарипова исполняла свои песни на съемках ледового шоу «Волшебник страны Оз». Первый альбом певицы под названием «Два шага до любви» увидел свет в октябре 2014 года. Альбом – результат плодотворного сотрудничества со студией «Юниверсал Мьюзик». В альбом вошли композиции «Сумерки» (кавер-версия песни Анны Герман), «Колыбельная», «What if» и другие – всего 12 композиций. Дебютной работой в кино Дины Гариповой стала роль секретарши в фильме Александра Стефановича «Кураж». 12-ти серийная работа посвящена жизни и творчеству Аллы Пугачевой. Помимо роли второго плана, Гарипова исполнила все песни, которые прозвучали в фильме. В 2016 году Дина представила новую песню под названием «Кунел», что в переводе с татарского значит «душа». Примечательным является то, что музыку к этой композиции девушка написала сама. В основу текста песни легло стихотворение татарского поэта Габдуллы Тукая. Не осталось незамеченным и радикальное преображение Гариповой – девушка похудела и держит себя в хорошей форме. Дина рассказала, что похудеть ей удалось исключительно благодаря интенсивным занятиям спортом и правильному питанию. В 2016 году отмечалось 85-летие со дня рождения Леонида Дербенева. Дина Гарипова принимала участие в концерте, посвященном этому событию, где исполнила композицию «Всегда не могут быть вместе люди». В этом же году голосом Дина вместе с известным артистом Максимом Матвеевым работала над озвучкой мультфильма «Бременские разбойники» – ее голосом заговорила принцесса. После победы в шоу «Голос» певица долго скрывала свою личную жизнь от общественности. Поэтому для многих поклонников стало сюрпризом, когда в 2015 году девушка вышла замуж. Несмотря на то, что Дина поделилась с поклонниками некоторыми подробностями своей свадьбы и медового месяца, имя своего супруга Гарипова так и не афиширует. Позже поклонники предположили, что избранник певицы – Равиль Бикмухаметов. Он учился в Казанском университете и не имеет отношения к шоу-бизнесу По словам Дины, дату и план своей свадьбы молодоженам пришлось скрывать вплоть до самой церемонии. Девушка призналась, что они оба не хотели видеть журналистов в этот особенный день. На закрытой церемонии присутствовали только близкие люди. Медовый месяц пара решила провести на Кубе. Так как Дина Гарипова - мусульманка, свадьба проходила в соответствии со всеми мусульманскими обычаями. Дина рассказала журналистам, что для свадьбы она заказала сразу два наряда: один европейского кроя – белое платье и фата, а второй, с закрытыми коленями и локтями – для традиционной части церемонии. В декабре 2017 года певица подтвердила свое участие в озвучке мультипликационного мюзикла от Рената Ибрагимова. Также Дина продолжает гастролировать по стране и работать над новым материалом.Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Поделитесь с друзьями и получите подарокuznayvse.ru
news.rambler.ru
Недавно, пересматривая повтор шоу «Stand Up» на одном известном телеканале наткнулся на монолог ведущего Руслана Белого, который коснулся шоу «Голос».
— Давайте вспомним победительницу первого сезона — Дину Гарипову! Где она? Девушка выиграла в проекте, выступила на «Евровидении», и больше ее не видно! Почему она нигде не выступает? Не снимается в клипах? В шоу-бизнесе закончились места?
И тут я действительно задумался: неужели Дина исчезла? В ротациях музыкальных каналов и по радио я еще ни разу не слышал за последний год нашей знаменитой певицы. Да, после триумфального, как я считаю, для Гариповой «Евровидения» «What If» звучала из каждого утюга (собственно, как и любая композиция представителя России после конкурса), но потом потихоньку наша именитая землячка как-то пропала из поля зрения массового шоу-бизнеса.
Я не зря пишу, что «массового». На самом деле, жизнь у Дины бурлит: она практически еженедельно выступает на различных мероприятиях во многих российских городах, про нее пишут местные СМИ.
Да и в центре внимания федеральной прессы Дина оказалось совсем недавно, правда, непосредственного участия в создания информационного повода она не принимала. Дело в том, что некий ресурс в сети обещал за определенную сумму подготовку участников на шоу «Голос» и чуть ли не гарантированное участие в проекте. Готовить конкурсантов якобы планировали Игорь Крутой, Пелагия и, собственно, Дина Гарипова, причем даже называлась сумма в 120 тысяч рублей. После того, как история получила огласку, лжесайт прикрыли.
В официальной группе Дины Гариповой в «ВКонтакте» более 30 тысяч участников, что сравнительно немного, хотя группа достаточно активная. Для примера, в официальном сообществе певицы Нюши, которая недавно посетила Казань на празднование Дня Молодежи, почти 148 тысяч участников. К слову, певица Нюша тоже начинала свою карьеру с победы в телевизионном шоу: в 2007-м году она одержала победу в «СТС зажигает суперзвезду». Шурочкина после триумфа в шоу постоянно выпускала хит за хитом, завоевывала награды и мелькала (и до сих пор с успехом мелькает) на телевидении.
Кстати, любопытно, что поклонники написал эксклюзивную книгу о Гариповой. «Дина. Это все о ней» была выпущена тиражом в 100 экземпляров, 31 экземпляр еще не реализован. В ней собраны отзывы о Дине с просторов Интернета, письма поклонников и частички ее интервью.
В продолжении анализ интереса к нашей землячки, отмечу, что в месяц словосочетание «Дина Гарипова» в поисковике «Яндекса» вбивают около 24 тысяч раз, а той же «Нюши» — более 900 тысяч.
В октябре 2014-го года Дина выпустила дебютный альбом «Два шага до любви», получивший от российских критиков достаточно смешанные оценки. Эксперт «Комсомольской правды» вовсе назвал альбом «двумя шагами до фигни», отметив, что из 12-ти песен семь — это каверы и перепевки других композиций. Собственных произведений у Дины на альбоме всего лишь пять. И если зарубежом «рушит каноны Фарелл Уильямс и отказывается стареть Кайли Миноуг», то в мире лирическом мире героини Гариповой существует лишь «Песня года» примерно до 1980-го года и ранний Кобзон. «Дину долго учили быть несовременной, застегнутой на все пуговицы, а она – старательная ученица», — резюмирует критик «Комсомолки».
По мнению «Бизнес Онлайн», Дина так и не смогла стать суперзвездой всероссийского масштаба, несмотря на «Евровидение», хотя у нее и постоянные гастроли по российским городам. Она продолжает выступать на некоторых шоу «Первого канала», открывала Универсиаду в 2013-м году. Она в поисках себя и пока не может найти музыкального продюсера, который бы смог придумать стоящее применение ее таланту. Поэтому она и остается интересной лишь ностальгирующей публике за пятьдесят.
В итоге, отвечая на вопрос, куда же «пропала» Дина Гарипова, я могу сказать однозначно, что наша именитая землячка никуда не пропала. Ее концерты собирают полные залы, она периодически мелькает в центральной прессе (тем не менее, уступая по частоте упоминаний многим другим эстрадным исполнителям), выступает в шоу-программах на центральных телеканалах. Сейчас в шоу-бизнесе многое решает образ исполнителя, а у Дины он достаточно скромный. У нее шикарный голос, есть свое обаяние и харизма, но она очень образцова, да и ее репертуар нельзя назвать «попаданием» в массовую аудиторию. Если Дина несколько изменит и свою подачу, запишет несколько хитов, которые попадут в ротации, и выпустит несколько заметных клипов, то вполне возможно, что нас может ожидать повторная вспышка сверхновой.
Но насколько это вероятно?..
А что вы думаете по этому поводу, уважаемые читатели? Пишите в комментарии, я их все читаю и с удовольствием с вами пообщаюсь.
kznlife.ru
Родители Дины Гариповой — кандидаты медицинских наук, но будущая звезда не пошла по их стопам, выбрав в качестве дела всей жизни музыку. Заниматься вокалом Дина начала в шесть лет и уже через три года получила свою первую награду на Всероссийском конкурсе «Жар-птица» в Иваново.
Уже в детстве Дина начала активную гастрольную деятельность, выступая вместе с народным артистом Татарстана Габдельфатом Сафиным и на различных музыкальных мероприятиях.
Вместе с мюзиклом театра «Золотой микрофон», где Дина и начала обучение музыке, певица завоевала гран-при международного конкурса во Франции. Уже в 19 лет Дина Гарипова дала сольные концерты в родном Зеленодольске. Но звездным часом Дины и шагом к ее всероссийской известности стало участие в проекте Первого канала «Голос» и последующая победа в этом шоу.
Музыкальный директор «Первого» Юрий Аксюта не скрывает того, что продюсеры передачи планировали с помощью кастинга отобрать участника будущего «Евровидения» от России и не ошиблись со своим выбором.
После решающего голосования в шоу жизнь Дины перевернулась с ног на голову. Из простой девчонки она превратилась в девушку с первых полос газет, а в родном Татарстане ее наградили званием заслуженной артистки республики.
За нестандартную внешность и харизму журналисты окрестили Дину русской Адель. И певице очень лестно такое сравнение, хотя сама она с малых лет поставила своим музыкальным ориентиром Уитни Хьюстон.
Также Гарипова не скрывает симпатии к музыканту Джошу Гробану, с которым мечтает спеть дуэтом.
О своих же личных пристрастиях девушка не распространяется. Дина пишет стихи и готовит к выпуску собственный поэтический сборник.
Фото: eurovisio. tv
www.cosmo.ru
Дина Гарипова – популярная российская певица. Известность пришла к Дине в 2012 году, когда она стала победительницей вокального шоу «Голос» на Первом канале. Дина Гарипова – заслуженная артистка Республики Татарстан. «Русская Адель» – так прозвали певицу журналисты.
Юная певица Дина Гарипова
Певица Дина Гарипова родилась на берегу Волги , в городе Зеленодольск, в семье медиков. Родители девушки – представители интеллигенции, оба являются кандидатами медицинских наук. Как признается Дина, вокальный талант она унаследовала от своего отца, который в свое время сочинял и исполнял лирические романсы.
Детское фото Дины Гариповой
Брат Дины, Булат Гарипов, имеет не только высшее юридическое образование, но и отличный музыкальный слух и, как и сестра, занимается творчеством. По словам Дины, Булат очень заботится о ней, поэтому долгое время старался оградить девушку от мира шоу-бизнеса и предлагал попробовать себя в журналистике или на телевидении. Впоследствии, когда популярность Дины стремительно возросла, ей пришлось обратиться к брату с предложением стать ее официальным пресс-атташе.
Маленькая Дина Гарипова с родителями и старшим братом
Заниматься музыкой Дина Гарипова начала рано, а родители поддерживали дочь во всех ее творческих начинаниях. В 6 лет девочка уже была ученицей театра песни «Золотой микрофон». Сильный голос Дины диапазоном 2,4 октавы поражал даже ее учителей и наставников. Девушка принимала участие во многих конкурсах и фестивалях, не оставляя равнодушным ни одного из членов жюри. Первое ее серьезное достижение в сфере музыки приходится на 1999 год – тогда Дина стала лауреатом Всероссийского конкурса юных исполнителей «Жар-птица».
Школьные фото Дины Гариповой
После первого триумфа приглашения посыпались на Дину Гарипову со всех сторон: она принимала участие во всевозможных республиканских, Всероссийских и даже международных конкурсах, как сольно, так и в составе коллектива театра песни «Золотой микрофон». Практически всегда юная Дина привозила домой призовые места.
С раннего детства Дина Гарипова занимается музыкой
После окончания учебы в «Золотом микрофоне» Дина получила предложение отправиться в гастрольный тур с Габдельфатом Сафиным – народным артистом Татарстана.
Когда пришло время поступать в вуз, Дина, к удивлению своих наставников, решила стать студенткой факультета журналистики Федерального университета Казани.
Когда девушке исполнилось 18 лет, она заключила контракт с продюсерской студией Романа Оболенского, с которой сотрудничала несколько следующих лет. В 2010 году она дала первый сольный концерт в родном Зеленодольске.
Дина Гарипова пробовала свои силы и в коллективном творчестве. Музыкальная группа Дины принимала участие в городском конкурсе «Зимняя эстрада» и завоевала Гран-при. К следующему сольному концерту Дина готовилась целых 2 года – он состоялся в 2012 году.
2012 год стал для певицы Дины Гариповой переломным. Девушка стала участницей популярного вокального конкурса на Первом канале – «Голос». Во время «слепых прослушиваний» девушка исполнила известный романс «А напоследок…». Удивительное меццо-сопрано Дины не оставило равнодушным самого опытного судью проекта – Александра Градского. Александр так проникся талантом девушки, что в одном из эфиров не постеснялся заявить другому члену жюри – Диме Билану, что его голосовые данные значительно уступают данным Дины.
Примечательно, что до начала съемок «Голоса» Гарипова прошла кастинг на британское шоу «Britain’s Got Talent», однако все-таки выбрала проект Первого канала.
В команде Градского Гарипова дошла до финала шоу. Соперницей девушки оказалась ее землячка из Республики Татарстан Эльмира Калимуллина. По итогам зрительского голосования и суммарной оценки членов жюри, Дина Гарипова получила 131%, что является рекордным результатом для проекта «Голос» во всем мире.
Двухлетний контракт со студией «Юниверсал» и звание заслуженной артистки Татарстана – вот главные призы, которые получила Гарипова за победу в шоу «Голос».
Дина Гарипова – голос России
После беспрецедентной победы в финале телешоу «Голос» Дине Гариповой предложили стать участницей международного вокального конкурса «Евровиденье» в Мальмё. Дина приняла предложение с радостью, ведь, как признается певица, она – истинная патриотка и представлять родную страну на таком мероприятии – честь для нее.
Платье Дины Гариповой на «Евровидении»
Песню для конкурса подбирали долго. На отборочном выступлении Гарипова исполнила композицию «What if» и уверенно прошла в финал. 18 мая 2013 года Дина вошла в пятерку лучших исполнителей по версии зрительского голосования. Победительницей «Евровидения 2013 года стала датская певица Эммили де Форест.
Из-за долгой и сложной подготовки к двум серьезным музыкальным конкурсам девушке приходилось изо всех сил стараться и в университете, чтобы не быть отчисленной. Однако ее усилия не остались без вознаграждения, и в 2013 году Дина Гарипова защитила дипломную работу и получила диплом о высшем образовании.
В 2013 Дина принимала участие в озвучке мультфильма «Риф». Голосом певицы заговорила рыбка Корделия. Также Гарипова исполняла свои песни на съемках ледового шоу «Волшебник страны Оз».
Дина Гарипова озвучила рыбку Корделию из мультфильма «Риф»
Первый альбом певицы под названием «Два шага до любви» увидел свет в октябре 2014 года. Альбом – результат плодотворного сотрудничества со студией «Юниверсал Мьюзик». В альбом вошли композиции «Сумерки» (кавер-версия песни Анны Герман), «Колыбельная», «What if» и другие – всего 12 композиций.
В 2014 вышел дебютный альбом Дины Гариповой
Дебютной работой в кино Дины Гариповой стала роль секретарши в фильме Александра Стефановича «Кураж». 12-ти серийная работа посвящена жизни и творчеству Аллы Пугачевой. Помимо роли второго плана, Гарипова исполнила все песни, которые прозвучали в фильме.
Персонаж Дины Гариповой в фильме «Кураж»
В 2016 году Дина представила новую песню под названием «Кунел», что в переводе с татарского значит «душа». Примечательным является то, что музыку к этой композиции девушка написала сама. В основу текста песни легло стихотворение татарского поэта Габдуллы Тукая.
Не осталось незамеченным и радикальное преображение Гариповой – девушка похудела и держит себя в хорошей форме. Дина рассказала, что похудеть ей удалось исключительно благодаря интенсивным занятиям спортом и правильному питанию.
Дина Гарипова потрясла поклонников своей стройностью
В 2016 году отмечалось 85-летие со дня рождения Леонида Дербенева. Дина Гарипова принимала участие в концерте, посвященном этому событию, где исполнила композицию «Всегда не могут быть вместе люди».
В 2016 Дина Гарипова активно выступала и записала новую композицию
В этом же году голосом Дина вместе с известным артистом Максимом Матвеевым работала над озвучкой мультфильма «Бременские разбойники» – ее голосом заговорила принцесса.
После победы в шоу «Голос» певица долго скрывала свою личную жизнь от общественности. Поэтому для многих поклонников стало сюрпризом, когда в 2015 году девушка вышла замуж. Несмотря на то, что Дина поделилась с поклонниками некоторыми подробностями своей свадьбы и медового месяца, имя своего супруга Гарипова так и не афиширует. Позже поклонники предположили, что избранник певицы – Равиль Бикмухаметов. Он учился в Казанском университете и не имеет отношения к шоу-бизнесу
Дина Гарипова с мужем
По словам Дины, дату и план своей свадьбы молодоженам пришлось скрывать вплоть до самой церемонии. Девушка призналась, что они оба не хотели видеть журналистов в этот особенный день. На закрытой церемонии присутствовали только близкие люди. Медовый месяц пара решила провести на Кубе.
Свадебное фото Дины Гариповой
Так как Дина Гарипова — мусульманка, свадьба проходила в соответствии со всеми мусульманскими обычаями. Дина рассказала журналистам, что для свадьбы она заказала сразу два наряда: один европейского кроя – белое платье и фата, а второй, с закрытыми коленями и локтями – для традиционной части церемонии.
Дина Гарипова – хозяйка хаски по кличке Персик
В декабре 2017 года певица подтвердила свое участие в озвучке мультипликационного мюзикла от Рената Ибрагимова. Также Дина продолжает гастролировать по стране и работать над новым материалом.
Майк Науменко (настоящее имя – Михаил Васильевич Науменко) – музыкант, певец, поэт-песенник, ведущий вокалист и арт-директор рок-группы 80-х «Зоопарк».
Рок-музыкант Майк Науменко
Майка Науменко можно по праву считать одним из родоначальников русского рока. Музыкант пошел отнюдь не по пути бардовской традиции, прижившейся на почве отечественной культуры, в своих песнях он адаптировал западный рок – в какой-то мере Науменко был первооткрывателем этого жанра для «продвинутого» советского слушателя.
Хотя некоторые композиции группы «Зоопарк» в музыкальном и смысловом плане явно отсылали к оригинальным иностранным песням, взятым за основу, Майк сумел наделить их отличительными особенностями: он всегда тщательно работал над текстами, которые своей ироничностью и откровенностью порой удивляли слушателей. По словам ценителей его творчества, в его сочинениях не было плагиата, а только игра в рок-н-ролл и другие, любимые им, жанры.
Майк Науменко
Тексты многих песен из наследия музыканта были созданы на основе композиций западных авторов и по сути являлись их интерпретациями. Часто он оставлял в них и оригинальную мелодию – так, он познакомил отечественных слушателей с . К примеру, знаменитая «Буги-вуги каждый день» больше, чем похожа на «I Love To Boogie» британского рок-коллектива T.Rex, «Позвони мне рано утром» – явный аналог «Meet Me In The Morning» Боба Дилана, а источником вдохновения для Майка при создании композиции «Дрянь» были Игги Поп и Лу Рид.
Впоследствии практически все российские рок-исполнители признавали его влияние на их творчество.
В 2018 году вышел биографический фильм Кирилла Серебренникова «Лето», в котором было рассказано о ленинградской андеграундной рок-культуре, Майке Науменко (Рома Зверь), его взаимоотношениях с супругой Натальей (Ирина Старшенбаум) и участии Майка и Бориса Гребенщикова в судьбе Виктора Цоя (актер Тео Ю). Картина, где в исполнении группы «Звери» прозвучали песни Науменко и Цоя, участвовала в основной программе Каннского фестиваля, была встречена аплодисментами зрителей и получила награду за лучший саундтрек.
Группа «Зоопарк» – родоначальники русского рока
Будущий рок-музыкант появился на свет 18 апреля 1955 года в Северной столице и стал вторым ребенком в семье, где уже подрастала 8-летняя дочь Татьяна. Его родители были истинными ленинградцами – интеллигентными, начитанными, скромными. Отец Василий Григорьевич преподавал в ЛИСИ (ныне СПбГАСУ), а мама Галина Флорентьевна работала в библиотеке.
Майк Науменко в детстве и молодости
В воспитании маленького внука принимала участие и его бабушка, которая также была высокообразованным человеком. Неудивительно, что в 5 лет мальчик уже умел читать, а среднее образование он получал не в обычной, а специальной, школе с англоязычной подготовкой, где, кстати, и приобрел прозвище «Майк».
В подростковом возрасте он увлекался авиамоделизмом и детективами, а интерес к музыке у Майка появился, когда он услышал одну из песен знаменитой ливерпульской четверки The Beatles. Кроме них, он слушал также Rolling Stones, T.Rex, The Doors, Jefferson Airplane, Чака Берри, Дэвида Боуи, Боба Дилана, Лу Рида и других самых влиятельных рок-музыкантов. Знание английского языка позволяло ему оценивать и восхищаться не только музыкой своих рок-кумиров, но и поэтическим содержанием их творчества, а также читать о них западные журнальные статьи.
Молодой музыкант Майк Науменко
В 8 классе Науменко научился игре на гитаре. Первый инструмент ему подарила на 16-летие бабушка. Тогда же он начал писать собственные композиции: сначала на английском, а в 1972-м, под влиянием популярного в местной рок-тусовке Бориса Гребенщикова, – экспериментировать со стихосложением на русском.
Получив аттестат, по совету отца он поступил в ЛИСИ (архитектурно-строительный институт), но на 4 курсе бросил учебу. Затем некоторое время Майк трудился на должности звукорежиссера в Большом театре кукол, а позже – сторожем на стадионе имени Ленина.
В начале творческой деятельности юноша сотрудничал как бас-гитарист с различными ленинградскими рок-группами. Познакомившись в 1974-м с БГ, он иногда подыгрывал «Аквариуму». В 1978 году они выпустили совместную пластинку «Все братья – сестры», посвятив ее рождению у Бориса Борисовича дочери Алисы. Запись композиций проходила на берегу Невы. Многие из этих сочинений – «Дочь», «Баллада о Кроки, Ништяке и Карме», «Седьмая глава», «Ода ванной комнате», стали впоследствии хитами.
Майк Науменко получил свою гитару на 16-летие
В тот же период Майк Науменко дал свой первый подпольный концерт в столице, буквально взорвавший публику. Особенно впечатлила слушателей блюзовая песня «Дрянь», в которой герой грубо высмеивает легкомысленную девушку. В зале не только возникали жаркие споры, но даже вспыхнула драка между теми, кто встал на сторону новоявленного рок-менестреля, и теми, кого он возмутил. Присутствовавший на выступлении Андрей Макаревич якобы охарактеризовал выступление музыканта словами «просто безобразие».
Майк Науменко и Борис Гребенщиков
В 1980-м при содействии БГ Науменко записал свой дебютный сольный диск «Сладкая N и другие». В его трек-лист вошло 16 песен, включая «Если ты хочешь», «Свет», «Утро вдвоем», «Пригородный блюз», «Прощай, детка!», «Всю ночь». Ироничность, внимание к бытовым деталям и стремление называть вещи своими именами подкупали слушателей. Автора стали называть «ленинградским Бобом Диланом».
По мнению экспертов, на формирование музыкального стиля рок-исполнителя в значительной мере повлияло его общение с художницей и писательницей Татьяной Апраксиной. Как позже заявлял журналист и создатель музыкальных проектов Александр Кушнир, Майк однажды признался, что все его композиции посвящены ей.
Группа «Зоопарк» и ее лидер Майк Науменко
В конце 1980 года Науменко решил создать собственную группу «Зоопарк». На вопросы о символике названия коллектива сам Майк обычно отшучивался, но для многих было очевидно, что одним из животных зоопарка (который олицетворял для него не только СССР, но и шире – общий консерватизм, стремление людей к несвободе и узости мышления) ощущал себя он сам.
Дебютное выступление коллектива прошло на пригородной танцплощадке. Весной 1981-го их уже приняли в Ленинградский рок-клуб, где и состоялся их дебютный концерт, вызвавший фурор. В том же году свет увидела дебютная концертная пластинка, созаписанная в столице на выступлении группы в ДК «Москворечье» с соответствующим названием «Blues de Moscou». Автором всех двадцати прозвучавших песен был сам ведущий вокалист и основатель, Майк Науменко.
Пластинка Майка Науменко и группы «Зоопарк» – «Уездный город N»
В 1982-м он выпустил сольник «LV» («Пятьдесят пять» – последние цифры его года рождения). Три композиции оттуда он посвятил коллегам: «Лето» – Виктору Цою, «Песня Гуру» – Юрию Морозову, «Я не знаю, зачем (Бу-Бу)» – Андрею Панову. Через год был представлен первый студийный диск группы «Зоопарк» – «Уездный город N» с одноименной песней, которая оказалась уникальной в своем роде. Ее продолжительность составляет около 15 минут – Майк никогда не боялся экспериментировать и вдохновлялся смелостью одними из своих кумиров – группой Лу Рида Velvet Underground, тоже не боявшейся нестандартных решений.
В 1984-м рок-герой порадовал поклонников новой пластинкой «Белая полоса». Под первым номером значилась мгновенно ставшая знаменитой «Буги-вуги каждый день», которую позже включали в свой репертуар «Алиса», «Секрет», «Ноль», а также исполнили в музыкальной комедии Валерия Тодоровского «Стиляги».
Тогда «Зоопарк» много гастролировал, а в 1987 году прошел регистрацию в «Ленконцерте». Однако лидер группы вскоре стал страдать от депрессии и проблем с алкоголем.
Майк Науменко и Виктор Цой
Кроме музыки, Михаил занимался переводами статей об англоязычных рок-исполнителях, фантастических произведений Эрика Фрэнка Рассела и пр.
Со своей супругой Натальей Майк прожил 10 лет. В браке у них родился сын Евгений, у которого уже есть своя семья и две дочери. Музыкантом он не стал, трудится на телевидении.
Майк Науменко и жена Наталья
Наталья вспоминала, как однажды муж учил сына-школьника выводить двойки из дневника, хотя отмечала, что особенно близких отношений с сынишкой у него не было.
По ее словам, Михаил очень любил свой город и при этом никогда не называл его Ленинградом. В мае, когда расцветала сирень, они с удовольствием гуляли по набережной Фонтанки, останавливались у каждого куста, наслаждаясь запахом душистых цветков.
Майк Науменко с сыном и его жена
В 1988 году из-за алкоголизма и постоянных депрессий музыканта в их семье начались проблемы. В итоге 15 августа 1991 года Наталья и Майк расстались.
В марте 1991 года рок-музыкант принял участие в концерте в честь 10-летнего юбилея рок-клуба Северной столицы. Он исполнил «Пригородный блюз» в музыкальном сопровождении группы «Аквариум». Это было его последнее выступление.
Похороны Майка Науменко
27 августа его жизнь оборвалась от внутримозгового кровоизлияния. По мнению друзей, поражение головного мозга музыканта произошло из-за предшествующей травмы. Вечером его якобы ограбили и избили, а утром еще живого обнаружили близкие, вызвали «скорую», но было поздно. До сих пор точно не выяснены обстоятельства столь внезапной трагической гибели музыканта.
Могила Майка Науменко
У могилы Майка на Волковском кладбище практически каждую неделю собираются почитатели его творчества.
Имя Валентины Бирюковой уже не один раз звучало в музыкальных конкурсах, на фестивалях и шоу. Эта исполнительница в 2014-ом году появилась на Первом канале в качестве яркой участницы третьего сезона музыкального шоу «Голос».
Валентина родилась в Московской области в городе Троицке. Ее папа был военным, поэтому семья часто меняла место жительства. Вскоре они переехали в город Энгельс Саратовской области.
Тяга к музыке у неё была с самого детства. Она с успехом окончила музыкальную школу. Первой песней, которую девочкой Валентина спела со сцены называлась «Мама». Её в своё время исполняла Анита Цой. Пережитое впервые волнение при выступлении запомнилось начинающей вокалистке на всю жизнь. Именно тогда у неё появилось желание стать певицей, она поняла, что сцена – это её место.
Валентина Бирюкова на шоу Народный артист
Валентина отучилась в Саратовском училище искусств, где получила диплом дирижера. Это училище примечательно тем, что здесь так же училась Алена Апина. Девочка мечтала о карьере певицы, и хотела поступать в консерваторию, но ее отец всегда хотел, чтобы дочь пошла по его стопам и поступила на службу в полицию.
Поэтому Валентина после окончания общеобразовательной школы получила высшее юридическое образование в престижном ВУЗе Саратова – юридическом институте МВД (СЮИ МВД). Окончив его, выпускница поняла, что работа в органах – «не её». Желание заниматься музыкой и творчеством никогда не покидало талантливую девушку. Будучи дипломированным юристом, она приняла решение последовать своей мечте и поступила в областное музыкальное училище города Саратова. Там она стала дирижёром-хормейстером.
Приехав в 2003-ем году в Москву, Валентина оказалась среди участников музыкального конкурса «Народный артист». Несмотря на то, что большого опыта выступлений на сцене у девушки не было, она, хоть и не оказалась в числе победителей, сумела показать себя исполнительницей с отличными вокальными данными и большим потенциалом.
Такой успех совсем недавно приехавшей в столицу молодой певицы не остался незамеченным. Её пригласили в группу «Не вопрос» в качестве вокалистки. На сегодняшний день у Валентины есть опыт выступлений не только в группе, но и опыт сольных выступлений.
В конце 2011-го года Бирюкова приняла участие ещё в одном музыкальном конкурсе, название которого – «Браво Армения». Её выступление оказалось более чем успешным. Конкурсантка по совокупности набранных балов стала рекордсменкой и получила Гран-При.
Можно сказать, что логичным продолжением музыкальной карьеры талантливой певицы стало её участие в шоу, проводимом Первым каналом – шоу «Голос». Не смотря на то, что на этот музыкальный конкурс исполнительница попала не с первой попытки, зрители всё же увидели её на Первом канале во время «слепых» прослушиваний. Валентина представила на суд зрителей и наставников песню, которую успешно исполняет Елена Ваенга. Название этой композиции – «Шопен».
Валентина Бирюкова в шоу Голос попала в команду Александра Градского
Конечно, каждый из зрителей дал свою оценку глубине исполнения, голосу и другим данным вокалистки. Тем не менее, трое из четырёх наставников повернули свои кресла к конкурсантке в буквальном смысле – с первых минут её выступления. Не повернулась только Пелагея. Надо отметить, что именно к Пелагее в команду мечтала попасть Бирюкова. Когда же кресло наставницы так и не повернулось к Валентине, она поняла, что выбирать придётся из наставников-мужчин. Так как времени и возможности посоветоваться с кем-либо у неё не было, она интуитивно выбрала Александра Градского. Даже себе после прослушивания певица не смогла объяснить, на чём основывается её выбор. Она так растерялась от повышенного к ней внимания жюри, что долго не могла прийти в себя.
Следующим этапом шоу был конкурс поединков. На нём Валентине пришлось «сразиться» с Александром Бичевым. Певица исполнила композицию «Твои следы». По словам конкурсантки, на победу она не надеялась, так как считала, что наставник оставит не её, а Бичева. Тем не менее, в шоу осталась именно Валентина. После поединка главным желанием вокалистки было стремление не разочаровать своего наставника, не дать ему пожалеть о сделанном выборе.
На этапе нокаутов у исполнительницы вновь возникло предчувствие, что Александр Градский не оставит её в шоу. Она сумела справиться с чрезмерным волнением, вышла на сцену с желанием получать удовольствие от участия в конкурсе. В тройку с Валентиной попала Екатерина Шемякина и Александра Воробьёва. За время конкурса все они стали настоящими подругами, оказаться в одной тройке им хотелось менее всего. И всё же – конкурс есть конкурс, его правила надо выполнять. Этот тур вновь не стал для конкурсантки последним. Она успешно прошла его и далее стала ожидать результатов зрительского голосования.
Певица Валентина Бирюкова замужем, ее супруг непубличный человек
Безусловно, для дальнейшего творчества, выступлений на сцене, постановке голоса и так далее, участие в популярном музыкальном шоу дало Бирюковой бесценный опыт. Она сумеет применить его так, что зрители ещё не раз увидят талантливую певицу и смогут насладиться её выступлениями.
Валентина Бирюкова замужем. Её мужа зовут Гор. Вместе они уже восемь лет. Эти отношения певица считает идеальными. По её мнению формула семейного счастья заключается исключительно в любви.
Поддержать Бирюкову на проект приехала целая команда, состоящая из близких друзей и родственников. Среди них был, конечно же, любимый муж певицы, её сестра с супругом и преподаватель Валентины по вокалу.
Булат Окуджава – это знаменитый советский певец, прославившийся, благодаря множеству ярких песен. В его репертуаре значится около двухсот авторских композиций, каждая из которых имеет свою историю и судьбу. Булат Окуджава – это исполнитель, который стал настоящим символом своего времени, одним из самых ярких певцов своего поколения. Именно по этой причине данная биографическая статья, посвященная его жизни и судьбе, представляется настолько интересной.
Булат Окуджава появился на свет в столице СССР в семье убежденных коммунистов, выходцев из Грузии и Армении. Отец будущего поэта – грузин Шалва Степанович Окуджава – был известным партийным деятелем. Мама – армянка Ашхен Степановна Налбандян была домохозяйкой.
Песни Булата Окуджавы популярны до сих пор
Спустя пару лет после рождения сына родители будущего певца снова вернулись в Тбилиси. Здесь отец Булата Окуджавы начал стремительно карабкаться вверх по партийной лестнице. Он был секретарем Тбилисского горкома, 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии, а также занимал некоторые другие важные должности. Следуя за ним, семья Булата Окуджавы часто переезжала, однако очень скоро карьера Шалвы Степановича трагически прервалась. По ложному доносу, который усугубила также имевшаяся в прошлом ссора с Лаврентием Берией, отец будущего певца был сослан в лагеря, а затем расстрелян. Спасаясь от гонений, мама Булата Окуджавы перевезла сына обратно в Москву, однако впоследствии также угодила в Карагандинский лагерь для жен изменников родины. Вернуться оттуда мужественной женщине довелось только двенадцать лет спустя. Однако это уже совершенно другая история…
Что же касается самого Булата Окуджавы, то он после ареста матери вновь отправился к родственникам в Тбилиси. Здесь он учился, а затем работал токарем на заводе. В 1942-м году Окуджава отправился добровольцем на фронт. В советской армии он служил минометчиком и успел поучаствовать во многих кровопролитных сражениях. В 1943-м году он был серьезно ранен под Моздоком, а затем отправлен за линию фронта.
Весьма примечательно, что уже в этот период Окуджава написал одну из своих самых первых песен — «Нам в холодных теплушках не спа́лось». После ее написания Булат достаточно долго не брал в руки гитару.
После войны будущий певец поступил в государственный университет Тбилиси. После окончания учебы в 1950-м году он начал работать учителем в сельской школе. В этот период Булат Окуджава часто писал стихи, многие из которых впоследствии были положены на музыку.
В 1954-м году Булат Окуджава присутствовал на встрече с читателями двух известных советских литераторов Владимира Кобликова и Николая Панченко. После окончания творческого вечера он подошел к ним и предложил послушать его стихи. Стихи молодого автора очень понравились признанным литераторам, и уже очень скоро его творчество начали печатать в газете «Молодой ленинец». Ради новой работы в газете он переехал в Калугу, где впоследствии издал свой первый сборник стихов «Лирика» (1956 г.в.).
После реабилитации своих родителей в 1955-м году он вступил в КПСС, а уже три года спустя переехал в Москву, где стал работать как автор песен. Несмотря на тот факт, что афиш с объявлениями о его выступлениях нигде не было, концерты Булата Окуджавы всегда проходили при аншлагах. Зрители делились впечатлениями со своими друзьями, а те приводили на выступления уже своих друзей. Таким образом, уже в начале шестидесятых годов Булат Окуджава стал очень популярен.
Он исполнял свои песни под гитару, и такой почти интимный формат исполнения песен очень нравился слушателям. Очень скоро композиции «На Тверском бульваре», «Московский муравей», «Сентиментальный марш» и многие-многие другие стали настоящими хитами своего времени.
В 1961-м году в Харькове состоялся первый официальный концерт Булата Окуджавы, который прошел с большим успехом. В скором времени творческие вечера исполнителя прошли и в некоторых других городах СССР.
В 1962-м году композиция Булата Окуджавы впервые прозвучала в кино. Фильм «Цепная реакция» не получил народную популярность, однако его название и по сей день неразрывно связано с творчеством легендарного автора-исполнителя.
По-настоящему популярной стала другая композиция поэта, написанная для фильма «Белорусский вокзал». После премьеры песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» звучала из всех магнитофонов страны. Стоит отметить, что и по сей день эта легендарная композиция является одной из самых известных песен автора.
Впоследствии Булат Окуджава часто сотрудничал с видными советскими режиссерами, сочинив в общей сложности более восьмидесяти песен для различных кинофильмов.
В восьмидесятые годы с массовым появлением магнитофонов и прочих устройств для воспроизведения музыки, он прочно утвердился в качестве одного из самых известных музыкантов своего времени. Но в первую очередь Окуджаву знали как поэта и прозаика. Его повести и рассказы выходили во многих советских журналах и неизменно пользовались большим успехом.
С развалом СССР Булат Окуджава начал часто гастролировать по европейским странам и прочим государствам Запада. В начале девяностых его концерты состоялись в Польше, Франции, Израиле, США, Канаде, Германии и других странах.
В последние годы своей жизни Булат Окуджава жил в Париже. Там же в 1997-м году он скончался от непродолжительной болезни. Тело поэта было возвращено в Россию и похоронено на Ваганьковском кладбище в Москве.
Булат Шалвович был женат дважды. Первый брак с Галиной Смольяниновой сложился трагично. Их дочь умерла еще в младенчестве, а сын Игорь стал наркоманом, сидел в тюрьме.
Сохранилось мало фотографий Булата Окуджавы со второй женой Ольгой
Второй брак с физиком Ольгой Арцимович сложился более удачно. В этом браке на свет появился сын Антон, который впоследствии стал известным композитором.
По некоторым данным, в жизни Булата Окуджавы был также и еще один яркий роман. Долгое время его гражданской женой была певица Наталья Горленко. С ней известный автор прожил несколько лет.
Певица и модель Татьяна Терешина, больше известная под сценическим именем Таня Терёшина, начинала как модель, затем смогла стать солисткой группы Hi-Fi.
Татьяна Терешина родилась в Венгрии 3 мая 1979 года. Ее отец был военным, поэтому уже в детстве она много переезжала. Помимо России она жила на Украине, в Польше.
Обворожительная Таня Терешина
В 1992 году семья Терешиной поселилась в Смоленске, где девушка и получила среднее образование. Помимо школы она посещала музыкальные, художественные и даже балетные кружки.
В 1996 году Татьяна Терешина поступила в Смоленский институт искусств на факультет живописи. После окончания вуза она отправилась в Москву.
В столице девушка начала работать моделью. В ее послужном списке сотрудничество с такими модельными агентствами, как «Модус Вивендис», «Point» и «Fashion». Работая моделью, она принимала участие в показах, проходивших во многих странах Европы. По словам девушки, ей крайне нравилось ходить по подиуму.
Таня Терешина начинала как модель
Кардинально жизнь Терешиной изменилась в конце 2002 года, когда она приняла участие в отборе кандидатов на место в группе Hi-Fi. Место стало вакантно после того, как команду покинула Оксана Олешко, решившая завязать с шоу-бизнесом.
Таня Терешина выступала в группе Hi-Fi
Таня Терешина, участвуя в кастинге, не была уверена в своих силах. Девушка сомневалась, что сможет победить. Однако именно ее выбрали из множества претенденток.
Первое выступление Терешиной с группой произошло в феврале 2003 года. Уже тогда она начала понимать, что в рамках Hi-Fi мало места для самореализации. Она выступала вместе с Митей Фоминым и Тимофеем Пронькиным до мая 2005 года. Вместе с группой она объездила половину России и приняла участие в 500 концертах.
После предложения заняться сольной карьерой звезда решит покинуть группу. В июне того 2005 года команда становится лауреатом Премии «Муз-ТВ 2005» как «Лучшая танцевальная группа». Это признание и обеспечено работой Таню Терешину.
При этом, как говорит певица, после ухода она осталась в дружеских отношениях с бывшими коллегами по группе. Хотя ее уход и был окрашен скандальными красками. С Митей Фоминым, уверена Татьяна Терешина, у них может получиться какой-нибудь совместный проект.
Первые песни Терешиной появились в 2007 году. Весной этого вышла в ротацию песня «Будет жарко», которую начали активно крутить на радиостанциях и телевидении. Сингл заметили такие гиганты, как МТВ и «Русское радио». Всего же в том году певица записала семь композиций для своего первого альбома. В это же время девушка приступила к выступлениям на различных концертах-солянках.
Но настоящим прорывом, по мнению самой певицы, становится песня «Обломки чувств», которую специально для нее написал в 2008 году известный репер Noise MC. Сингл был презентован на радиостанции «Европа Плюс». В итоге песня несколько месяцев звучала из всех колонок.
Для всех своих клипов (самым заметным, наверное, стал «Вестерн», в котором снялась Жанна Фриске) и живых выступлений Таня Терешина придумывает собственные наряды. Ее образование художника позволяет девушке создавать действительно хорошие костюмы.
В 2010 году певица выпустила песню и клип на нее «Радио Га-га-га», в котором примерила на себя образ эпатажной американской певицы Леди Гаги. Видеоряд получился не однозначный и был противоречиво воспринят публикой. В 2011 году с этой песней звезда была номинирована на Премию RU.TV 2011 «Креатив года».
В том же году Таня Терешина выпустила свой первый альбом «Открой мне сердце», куда вошли 20 треков, исполненных в жанре R&B; и поп.
В будущем Татьяна надеется в будущем сняться в кинофильме. Но она к этому не особо стремится, потому что сейчас ей больше интересна музыка, выступления, съемки клипов.
Таня Терешина для журнала Максим
Звезда неоднократно принимала участие в откровенных фотосессиях для мужских журналов. Так, она оголялась для журнала XXL. Во многих интервью певица заявляла, что ее тело полностью натурально. Она ни разу не прибегала к услугам пластических хирургов.
Таня Терешина не замужем, но живет в гражданском браке с телеведущим Вячеславом Никитиным. 27 декабря 2013 года у них родилась дочь Арис, которой звезда уделяет свое свободное время. Карьера певицы пока отошла на второй план.
Татьяна Терешина и Слава Никитин
Летом 2014 года родители крестили дочку, а крестным выступил давний друг Тани Митя Фомин, с которым они до сих пор продолжают дружить.
Игорь Саруханов – это известный музыкант, прославившийся не только как прекрасный гитарист, но и как талантливый певец и композитор. В коллекции его произведений есть огромное множество самых разнообразных хитов. Именно поэтому сегодня имя этого выдающегося музыканта всегда заставляет учащенно биться сердца всех поклонников российской эстрады.
Известный музыкант Игорь Саруханов
Игорь Арменович Саруханов появился на свет в 6 апреля 1956 года в древнем узбекском городе Самарканд. Однако, несмотря на это, узбекской крови в жилах нашего сегодняшнего героя практически нет. По происхождению оба его родителя относятся к армянской нации. Кроме того, в генеалогическом древе семьи известного музыканта можно также отыскать русские и азербайджанские линии.
Что же касается непосредственно самого места рождения, то в этом плане все также весьма условно. Все дело в том, что в самом Самарканде наш сегодняшний герой практически никогда не жил. Когда мальчику не было еще и четырех лет, его родители переехали в Москву, где отец Игоря Саруханова учился в одном из тамошних ВУЗов. Впоследствии семья Сарухановых осталась в столице РСФСР насовсем. Отец – Армен Ваганович – получил работу преподавателя в одном из технических институтов. А мама – Роза Ашотовна – стала работать учителем русского языка и литературы в одной из московских школ.
Игорь Саруханов в детстве
Таким образом, вся сознательная жизнь нашего сегодняшнего героя прошла в Москве. Поэтому всегда Игорь считал родным для себя именно этот город. В столице РСФСР будущий музыкант поступил в общеобразовательную школу, а параллельно начал впервые заниматься музыкой. Первые шаги к творчеству Игорь Саруханов сделал еще в совсем юном возрасте. Родители как-то подарили ему его первую гитару, а затем отвели парня в музыкальную школу, где наш сегодняшний герой постигал азы классической гитарной музыки. Ему понравилось. А потому впоследствии Игорь Саруханов стал практически неразлучен со своей гитарой.
Весьма примечательно, что некоторое время спустя отговаривать сына от занятий музыкой начали уже сами родители. Все дело в том, что Армен Ваганович и Роза Ашотовна всегда хотели, чтобы их сын, повзрослев, выбрал для себя техническую специальность, как и его отец. Поэтому долгое время родители парня делали буквально все для того, чтобы их сын выбрал для себя в жизни «более серьезную профессию». Однако Игорь Саруханов был непоколебим, и в один прекрасный момент его родителям пришлось сдаться.
Сначала молодой музыкант выступал в составе различных полулюбительских бэндов, а затем сумел пробиться и на профессиональную эстраду.
Свои выступления на большой сцене Игорь Саруханов начал с работы в ансамблях «Синяя птица», «Цветы» и «Круг». В данных коллективах наш сегодняшний герой выступал в качестве гитариста и вокалиста. Кроме того, молодой музыкант часто участвовал в написании и аранжировке новых песен для перечисленных коллективов.
Именно так Игорь Саруханов открыл в себе талант композитора. Впоследствии он начал часто сотрудничать с различными звездами советской и российской эстрады. Среди артистов и групп, в различные годы исполнявших его песни, были Алла Пугачева, Анне Вески, Александр Маршал, Екатерина Семёнова, Николай Носков. Впоследствии к этому списку добавились также группы «Город 312», «А’Студио» и некоторые другие коллективы.
Зачастую композитор не только писал музыку к своим песням, но и выступал в качестве поэта-песенника.
Появляться же на сцене в качестве сольного музыканта Игорь Саруханов начал в 1985-м го. Первый его сольный мини-концерт состоялся в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов (город Москва). После этого к артисту пришла первая популярность. В 1986-м году наш сегодняшний герой выпустил свой первый альбом – «Если нам по пути». После этого артист стал также часто выступать на различных песенных конкурсах и фестивалях. Так, в период с 1984-го по 1990-й Игорь Саруханов отметился на таких музыкальных форумах как «Братиславская лира», «Сопотский фестиваль» и некоторых других.
Все эти успехи позволили артисту громко заявить о себе и привлечь тем самым внимание зрителей. Музыкант продолжал работать в качестве композитора с другими звездами эстрады, а также нередко радовал своих поклонников сольными пластинками. К настоящему моменту официальная дискография артиста насчитывает восемнадцать дисков, среди которых есть как полновесные альбомы, так и различные сборники.
В 1998-м году музыкант получил звание Заслуженного артиста России.
Наибольшую славу нашему сегодняшнему герою принесли песни «Позади крутой поворот», «Желаю тебе», «Дорогие мои старики», «Скрипка-лиса» («Скрип колеса»), «Маскарад», а также некоторые другие.
На разных этапах своей творческой карьеры Игорь Саруханов занимался также различными «факультативными» видами творчества. В 2007-м году известный певец и композитор представил публике свою собственную книгу «Биография чувств». В 1997-м и 2012-м году известный музыкант появлялся на телеэкранах также и в качестве актера.
Так, в частности, наш сегодняшний герой исполнил роли в мюзикле «Новейшие приключения Буратино», а также сыграл одного из эпизодических персонажей в популярном ныне сериале «Путейцы-3».
В настоящее время Игорь Саруханов все также совмещает композиторское творчество с карьерой сольного исполнителя. Он нередко дает интервью и участвует в различных телешоу.
Игорь Саруханов был официально женат пять раз
В жизни нашего сегодняшнего героя было пять официальных жен. Первой его супругой была Ольга Татаренко, известная в качестве артистки пластической хореографии. После этого Игорь Саруханов был женат на археологе Нине Сарухановой, а также певице Анжеле.
Самой же известной возлюбленной артиста была его четвертая жена – модельер и предпринимательница Елена Ленская. Супружеский союз двух знаменитостей продлился пять лет.
В настоящее время наш сегодняшний герой состоит в браке с Екатериной Голубевой-Польди. Его избранница работает актрисой и фотомоделью.
T-Killah – известный российский исполнитель (настоящее имя – Александр Тарасов). Основные жанры, в которых работает певец: рэп, R’n’B и хип-хоп.
Александр Тарасов aka T-killah
Будущая звезда отечественного хип-хопа появилась на свет 30 апреля 1989 года в Москве, в семье Ивана и Елены Тарасовых. Отец занимался бизнесом в строительной сфере, однако всегда поддерживал творческие начинания сына.
Будущий T-Killah в детстве (на фото с родителями)
С детства Александр занимался спортом – баскетболом, волейболом, кикбоксингом. Образование парня началось в школе с экономической специализацией, затем продолжилось в Академии экономической безопасности МВД РФ.
T-Killah – псевдоним Александра Тарасова
Казалось, будущее парня предопределено, и в нем нет места музыке. Однако творческое начало взяло свое, и Александр решил начать карьеру в шоу-бизнесе, несмотря на отсутствие музыкального образования.
Александр Тарасов болеет за «Локомотив»
В 2009 году старания T-killah пробиться на большую сцену увенчались долгожданным успехом после выхода композиции «До дна (Хозяин)». Песня разлетелась по русскоязычному интернету и стала одной из самых прослушиваемых композиций в социальной сети «ВКонтакте». Чуть позже появился одноименный клип, собравший несколько миллионов просмотров на Youtube.
Закрепить успех Тарасову удалось благодаря совместной работе с Настей Кочетковой, участницей Фабрики Звезд. Их общий клип на песню «Над землей» буквально «разорвал» радиостанции и музыкальные каналы. Песня долго держалась в топе различных хит-парадов. Еще одна дуэтная композиция, которая окончательно завоевала сердца фанатов T-killah, – «Радио», записанная совместно с Машей Малиновской, – вышла в 2010.
К выходу первого альбома исполнитель готовился несколько лет, и наконец в 2013 году свет увидела дебютная пластинка T-Killah под названием «Boom».
Первый альбом T-killah называется «Boom»
Альбом состоял в основном из совместных работ с другими исполнителями. Помимо Кочетковой и Малиновской, Тарасов записывал песни и клипы со звездой Дома-2 Ольгой Бузовой, «фабриканткой» Викторией Дайнеко, певицей Лоей, актрисой и политиком Марией Кожевниковой, экс-татушкой Леной Катиной, победительницей детского Евровидения Настей Петрик, Анастасией Стоцкой и другими звездами отечественной эстрады.
https://www.youtube.com/watch?v=BzfsIxQI_yT
Масштаб совместного творчества артиста поразил даже DJ Smash, которого T-Killah тоже не обделил вниманием, записав кавер на его композицию «Лучшие песни».
Клипы T-killah полны эпатажа
После сногсшибательного успеха первой пластинки, T-killah поторопился выпустить следующий альбом, вышедший в 2015 году – «Головоломки», наглядно продемонстрировавший, что исполнитель не сидит на месте, а усердно развивается в творческом плане. В альбом наконец попали и сольные хиты T-Killah, однако и без совместных записей не обошлось. Особенно полюбились слушателям дуэты с Александром Маршалом и группой «Винтаж».
После выхода альбома Александр Тарасов порадовал поклонников еще парой новых композиций: «Этажи» (дуэт с Верой Брежневой), «Это нормально», «Доброе утро» и «Обезьяны».
Съемка клипа «Этажи» проходила в экстремальных условиях
Один из последних клипов T-Killah – «Обезьяны», записанный при участии видеоблогера Амирана Сардарова (ведет канал под названием «Дневник хача»).
Александр Тарасов отличается активной жизненной позицией, так что музыка – далеко не все, чем увлекается этот молодой человек.
Став автором проекта продюсерской компании «Star Technology», Тарасов дал шанс многим начинающим исполнителям осуществить свою мечту о сцене. «Star Technology» представляет интересы и новичков в сфере музыки, и таких состоявшихся знаменитостей, как Лена Катина и участники румынской группы Morandi.
T-killah помогает бездомным животным
Тарасов успешно занимался благотворительностью и общественной деятельностью. Он активно принимал участие в благотворительном проекте «Ищу дом», оказывая помощь бездомным животным. Также T-killah увлекается интернет-технологиями и активно инвестирует в различные IT-стартапы.
Первая любовь парня, а точнее, ее крах, оказала мощнейшее влияние на карьеру T-killah. Именно закату этих отношений рэпер посвятил свою дебютную успешную работу «На дне». Теперь же за парнем прочно закрепился образ Казановы, который поддерживается масс-медиа и самим Александром Тарасовым.
T-killah и Ольга Бузова – просто хорошие друзья
Журналисты приписывали парню романы едва ли не со всеми его партнершами по творчеству, включая Ольгу Бузову, Леру Кудрявцеву и даже ангела Victoria Secret – Ксению Дели. Однако рэп-исполнитель предпочитает держать интригу и не раскрывать имя своей избранницы – или избранниц.
T-killah и Ольга Руденко расстались в 2014 году
Впрочем, несмотря на скандальный образ, несколько лет парень состоял в отношениях с директором проекта T-killah, Олей Руденко. Познакомились они в 2010 году на вечеринке общих друзей. Молодые люди встречались 4 года, но Тарасов так и не сделал своей любимой предложение. Это называют одной из наиболее вероятной причин их разрыва.
Модель Катрин Григоренко – новая девушка T-killah
В апреле 2016 года T-killah видели в компании с очередной красоткой. На этот раз вероятной девушкой Александра Тарасова стала победительница конкура красоты «Мисс Казахстан 2016» Катрин Григоренко.
4 июля 2019 года рэпер опубликовал свадебное фото. Избранницей Александра стала телеведущая Мария Белова. История их любви началась полутора годами ранее с крайне необычного знакомства. Первое свидание с Машей T-Killah… купил за 200 тысяч. Девушка участвовала в благотворительном проекте Meet For Charity – желающие провести с ней вечер должны были устроить аукцион, а вырученные деньги шли на благотворительность. Певец предложил больше всех. А в день свидания Маша услышала по радио песню T-Killah и даже запомнила ее название – «Каблук».
В 2017 году певец представил клип на очень важную для него песню. Композиция «Папа» посвящена памяти его отца – Иван Тарасов скончался от инсульта в июле 2016 года.
Софья Авазашвили (Soufee) – российская певица с грузинскими корнями, педагог, участник проектов «Голос» (2012) и «Песни на ТНТ» (2018, вышла в финал). Известна как талантливая исполнительница как каверов на зарубежные композиции, так и песен собственного сочинения.
Грузинская певица Soufee
Софья Авазашвили родилась 11 октября 1988 года в грузинском городе Гори, прозванным местными жителями «сердцем восточной Грузии». В возрасте пяти лет вместе с родными она переехала в город Чебоксары. С раннего детства увлечением и основным занятием Софьи стали музыка и хореография. По собственным словам девушки, петь она начала раньше, чем говорить; впоследствии окончила музыкальную школу, овладев игрой на фортепиано.
Soufee в детстве
Значимое место в становлении юной вокалистки заняло обучение в чебоксарской эстрадной студии «Премьер», известной тем, что многие её выпускники без труда поступают в престижные музыкальные вузы страны. Софья не стала исключением.
После окончания средней школы Софья получила первый профессиональный опыт – преподавала вокала детям младших и средних возрастных групп в местных студиях.
В 2008 году Софья Авазашвили отправилась в Москву, где стала студенткой Государственного музыкального училища эстрадного и джазового искусства (ГМУЭДИ) по направлению «эстрадное пение», где училась в одно время с будущими участниками проекта «Голос» – Анной Ризман и Полиной Зизак. К выпуску из училища в 2012 году Софья создала свою вокальную студию «SofFly-Studio». К тому времени она уже не только пела, но и писала свою музыку.
Soufee не только поет, но и сама пишет песни
С 2012 по 2016 год Софья Авазашвили училась в знаменитой Российской академии музыки имени Гнесиных.
Открытие в 2012 году собственной студии «SofFly-Studio» в Москве позволило Софье Авазашвили заниматься интересным ей делом: профессионально преподавать пение, совершенствовать и передавать другим методики вокала. Известность вокалистки и её педагогический подход привлекли в студию как талантливых педагогов, одной из которых стала вышеупомянутая Анна Ризман, так и многих учеников.
В 2012 году Софья Авазашвили приняла участие в первом сезоне проекта «Голос», который транслировался на «Первом канале», с кавером на песню Джесси Джей «Domino». На слепом прослушивании к вокалистке повернулся один из судей – Леонид Агутин. Именно в команде этого известного эстрадного исполнителя Софья продолжила выступать на «Голосе».
Soufee на проекте «Голос»
Однако уже первый поединок между оставшимися вокалистами поставил точку в выступлении Soufee на проекте. Софья уступила Севаре Назархан, опытной узбекской фолк-рок-певице и еще одной участнице из команды Агутина. Последний, выбирая между исполнительницами в пользу Севары, не смог сдержать слез, но это не спасло его от осуждения ценителей таланта Soufee.
Участие в проекте дало молодой вокалистке серьезный опыт выступлений, первую известность и мотивацию для продолжения карьеры.
В 2014 году Софья Авазашвили презентовала свой первый клип на собственную песню «Моя вселенная», снятый известным в узких кругах клипмейкеров режиссером Антоном Родиным.
Именно с композицией «Моя вселенная» вокалистка в 2018 году пришла на конкурс «Песни на ТНТ» под псевдонимом Soufee. Участвуя в кастинге, Софья оценивалась тремя независимыми членами жюри: главой лейбла Black Star Тимати, композитором и продюсером Максимом Фадеевым и оперной дивой Аидой Гарифуллиной. Выступление Soufee, хотя и вызвало обоснованную критику судей, завершилось успехом, и певица вошла в состав команды Максима Фадеева.
Soufee на шоу «Песни»
Вместе с другими участниками (в команду Фадеева вошли также Кристина Кошелева, Максим Свобода, Родион Толочкин и другие талантливые ребята) София поселилась в башне Меркурий в Москва-сити и приступила к репетициям.
https://www.youtube.com/watch?v=BjkymKpHQdM
Авторские композиции Софьи Авазашвили стали её серьёзным преимуществом перед многими другими участниками шоу. Песня «На радиоволнах» позволила пройти девушке в финал проекта, а совместное выступление с Тимом Гринбергом, еще одним финалистом «Песен», с треком «Без тебя меня нет» было высоко оценено жюри и аудиторией.
Сердце Софьи, судя по всему, пока не занято. Однако недостатка в мужском внимании девушка не испытывает. Например, когда на «Песнях» был день для посещений поклонников, к ней пришел почитатель ее таланта и спросил, каково это – быть самой красивой девушкой на проекте. Софья засмущалась и ответила, что на проекте все девушки «Во!». Ведущая Екатерина Варнава разрешила парню задать еще один вопрос – тот встал на колени и попросил руки Авазашвили.
В конце мая Soufee вышла в финал «Песен на ТНТ», где выступила с песней «Чужие горизонты». Музыку и слова для композиции она написала сама.
Увы, зрители присудили яркой исполнительнице лишь 6-е место. Победителем проекта стал Terry, а контракты с лейблами наставников подписали DanyMuse и Кристина Кошелева. Но девушка ни о чем не жалеет – участие в шоу подарило ей бесценный опыт и дружбу с такими же талантливыми единомышленниками, одержимыми музыкой.
Вместе с другими участниками «Песен» летом 2018 года девушка отправилась в гастрольный тур по России.
Все последние новости из жизни Soufee можно узнать из страниц певицы в Instagram и ВКонтакте, а с композициями и клипами есть возможность ознакомиться в профиле на YouTube.
Жак-Энтони Меньшиков – российский рэп-исполнитель с африканскими корнями, приемный сын рэпера Лигалайза.
Музыкант Жак Энтони
Жак-Энтони – сын темнокожей вокалистки хип-хоп команды «D.O.B. Community» Симоны Маканды, первой девушки в России, читающей рэп. Мальчик родился 31 января 1992 года в Вологде, где прожил до четырех лет. Затем его мама вышла замуж за рэпера Лигалайза (в миру Андрей Меньшиков), который усыновил ребенка и дал ему свою фамилию.
Жак-Энтони в детстве (справа) с родителями (слева)
В 1996 году семья переехала в Конго, на родину Симоны, и там открыла свой ночной клуб, в котором собирались рэперы. Вскоре в стране началась гражданская война, Меньшиков с Жаком вернулись в Россию, а мать некоторое время еще оставалась в Конго. Мальчика отправили в Вологду к бабушке, позже они с приемным отцом жили в Москве. Там он пошел в первый класс престижной школы Сергея Казарновского, где детям наравне с общеобразовательными предметами преподавали джаз, блюз и актерское мастерство.
Лигалайз — приемный отец Жака Энтони
Жак чувствовал себя как рыба в воде: музыкой он увлекся еще с раннего детства, в три года сел за фортепиано, с четырех стал посещать музыкальную школу. Писал примитивные панчи, которые увлеченно зачитывал перед родителями и друзьями. К тому же он обладал прекрасным чувством юмора и легко располагал к себе окружающих.
Когда мальчику исполнилось девять лет, Симона развелась с Меньшиковым и в 2004 году переехала с сыном в Петербург, где занялась написанием сценариев. Отношений с бывшим супругом она не поддерживала, и впоследствии Лигалайз никак не помогал пасынку в продвижении.
Жак-Энтони увлекся хип-хоп культурой
Жак быстро влился в местную хип-хоп тусовку и подружился с начинающим рэпером Yung Trappa, с которым начал писать и исполнять свои первые треки. Параллельно он занимался танцами, карате и осваивал игру на гитаре, отлично учился в школе.
В пятнадцатилетнем возрасте Жак попал в дурную компанию, стал прогуливать уроки, неоднократно ввязывался в уличные разборки.
Симона всячески пыталась наставить сына на путь истинный и даже пообещала купить машину, если он окончит школу с золотой медалью. Видя, что уговоры и увещевания не приносят результата, Симона отправила сына в Африку, на перевоспитание к своему брату, директору нефтяной компании. Красивая беззаботная жизнь еще больше «расслабила» юношу, он все время пропадал в клубах и барах, окончательно забросив учебу.
Вернувшись в Россию, с горем пополам он все-таки окончил одиннадцатый класс и сдал ЕГЭ. Получив аттестат зрелости, Жак поссорился с матерью, уехал в Москву и стал студентом кафедры политических наук РУДН. Но, проучившись два года, бросил институт и ушел в армию, где год отслужил в ракетных войсках. Несмотря на экзотическую внешность, во время службы Жак чувствовал себя вполне комфортно, продолжал заниматься музыкой и даже организовал небольшой «подпольный» бизнес».
Жак-Энтони в армии
После демобилизации парень заметил, что на российской рэп-сцене произошли серьезные изменения: ситуация заметно оживилась, появились новые интересные исполнители. Тот же Yung Trappa, с которым он дружил с детства, добился неплохих успехов и вовсю записывал новые треки. «Кто, как не я?!», – подумал Жак и приступил к активной творческой деятельности.
На старте своей карьеры Жак часто менял псевдонимы и музыкальные стили, сотрудничал с объединением «T.A. Inc», в которое на тот момент входили Yung Trappa, рэпер ST и Yanix, и даже запустил собственную линию одежды PVRVDIGMV. Он записывал свои первые треки в небольшой питерской студии Reigun Records за 500 рублей в час, а когда деньги закончились, стал «писаться» дома у друга.
Но после того как ребята из студии услышали его песню «Быть свободным», они предложили начинающему музыканту свои услуги бесплатно.
В конце 2013 музыкант под псевдонимом Dxn Bnlvdn презентовал свой первый видеоклип на песню «Day After Day», а еще через пару месяцев представил вниманию публики пробный микстейп «Molly Cyrus», на запись которого ушел всего один день.
Параллельно Жак попробовал себя в качестве режиссера, и по примеру матери, которая к тому времени оставила сцену и занялась кинематографом, стал снимать клипы и рекламные ролики. Среди его работ того времени стоит отметить клип «Колибри» на одноименный трек рэпера Miyagi. Но такие заказы «выстреливали» довольно редко, денег по-прежнему не хватало, и Жаку приходилось подрабатывать курьером в ресторане и менеджером в авиаагентстве.
Жак Энтони и Оксимирон
Как-то раз он с коллегой-оператором решил протестировать новое оборудование и снял пробный ролик на свой трек «Ветхозаветный». Результат понравился, и клип в качестве портфолио был выложен в интернет, где собрал огромное количество просмотров. На волне неожиданно свалившейся на голову популярности Жак забросил видеосъемку и полностью посвятил себя музыке.
С рэпером Oxxxymiron он записал совместный трек «Бездыханным», который стал фундаментом одноименного альбома. За ним последовал второй диск музыканта «Дориан Грей. Том 1», тепло встреченный поклонниками и музыкальными критиками.
В начале 2017 года на отечественные экраны вышел масштабный экшн Федора Бондарчука «Притяжение» – трек Жака-Энтони «Наш район» вошел в саундтрек фильма. Видеоролик на эту песню собрал на YouTube более трех миллионов просмотров, а работа с Бондарчуком открыла рэперу дорогу на федеральное телевидение. Например, он стал героем одного из выпусков популярного шоу «100 к одному» на канале «Россия».
В конце 2017 года музыкант презентовал третий альбом «DoroGo», в который вошло пятнадцать сольных треков.
Жак-Энтони живет в Санкт-Петербурге, который любит за неспешный размеренный темп жизни. Он был женат на девушке по имени Оксана, воспитывает общую дочь Мишель (2013 г.р.).
Жак Энтони, его жена и дочь
Однако,судя по фотографиям в социальных сетях, рэпер расстался с супругой и начал встречаться с начинающей рэпершей BADSOPHIE.
Сейчас Жак-Энтони встречается с BADSOPHIE
Несмотря на многие достижения рэпера в музыкальной области, его путь только начинается. Летом он записал совместный трек с Чаян Фамали «Обалденная». 31 августа 2018 года Жак-Энтони пообещал выпустить новый альбом «Дориан Грей. Том 2».
https://www.youtube.com/watch?v=BlGKRpVhXpS
Певец и автор песен, участник телевизионных проектов Украины «Фабрика звезд 2» и «Фабрика. Суперфинал» Борис Апрель (настояшее имя Борис Максимович Круглов) родился в Крыму, в городе Черноморск. Отец, Максим Валерьевич, был кораблестроителем.
Музыкальные способности открылись у Бориса еще в детском возрасте. Когда он был в 5-м классе, родители решили определить мальчика в вокальную школу. Однако, увлечение сына музыкой не одобряли.
Поэтому мать и отец считали, что ему нужна более спокойная профессия, например, юрист, экономист или эколог. А увлечение музыкой со временем пройдет. Но Борис знал, что он непременно будет звездой.
Борис Апрель очень популярен в Китае
Чтобы не ссориться с родителями и не огорчать их, юноша собрал вещи и втихаря отправился покорять Киев. В столице ему довелось изрядно помыкаться без жилья и знакомых, однако, смелость города берет.
Борис поступил в Киевский национальный университет культуры. Родители, узнав об этом, пришли в восторг. С тех пор противиться выбору сына перестали. Сначала он учился на факультете подготовки менеджеров шоу-бизнеса, а после некоторого перерыва перешел на отделение переводчиков.
В Киеве Борис принимал участие во всевозможных кастингах, старался приблизиться к артистическому миру, искал любую возможность заявить о себе. Упорству парня можно было лишь позавидовать. Но у него была мечта. И он к ней настойчиво шел.
Украинская «Фабрика звезд 2», продюсером которой была Наталья Могилевская, положила начало карьере Бориса. Благодаря неординарному и загадочному образу, внутренней и внешней харизме, красивому вокалу телезрители полюбили юного артиста и отдавали ему свои голоса.
В рамках проекта Борису посчастливилось петь на одной сцене с Валерией, Евгенией Власовой, Русланой. А поддержка Натальи Могилевской, которая поверила в артиста, еще больше вдохновила юного конкурсанта.
По результатам зрительского голосования Борис стал третьим финалистом. Далее 17-летний певец отправился во Всеукраинский тур вместе с экс-фабрикантами. После его окончания Борисом заинтересовались масс-медиа, радио и знаменитые клипмейкеры.
Первые сольные концерты состоялись в ночных клубах. Его приглашали на различные презентации, конкурсы красоты. Уже имея звание «Самого эпатажного артиста Украины 2009» Борис Апрель был награжден всеукраинской премией «Хрустальный микрофон». Его творчество высоко оценила примадонна российской эстрады Алла Пугачева.
Популярность артиста начала стремительно расти. Он принимал участие в рейтинговых телешоу, пробовал силы в роли ведущего ток-шоу «Нащадки». Песня Бориса Апреля «Я исцелена» вошла в репертуар Натальи Могилевской. Эта композиция сопровождала ее танец на гала-концерте проекта «Танцуют все». Немногим позже Алан Бадоев снял клип для певицы на эту песню.
Генеральный директор «Real Records» Сергей Жуков
(в прошлом участник группы «Руки вверх») планировал заняться продюсированием Бориса Апреля в России. В феврале 2010 в Гонконге Борис снял новый клип на песню «Мы белые».
Дебют Бориса Апреля на сцене и в артистическом мире состоялся в образе загадочного сценического героя с длинными белокурыми волосами. Он был больше похож на девушку, чем на парня. Да и в детстве, как вспоминает Борис, его часто принимали за девочку.
В 2010 Борис поменял образ. У него темные волосы и короткая стрижка, абсолютно другой стиль одежды и сдержанная манера поведения.
Певец сам создает свой имидж, он сам себе стилист и модельер. И когда его спрашивают, чем была вызвана женственность первого образа и где он настоящий отвечает, что настоящим он был всегда. А сценический образ есть проявление восприятия себя таким именно на тот момент.
Участие в «Фабрике звезд. Суперфинал» не принесло ему ожидаемых результатов. Артист выбыл из проекта и переживал это достаточно болезненно, что серьезно подорвало его здоровье.
Поклонники Бориса ждали возвращения своего кумира в проект. Подлечившись и восстановив физическое и моральное здоровье, 23 мая Апрель спел на финальном концерте проекта, представив свою новую песню «Инкогнито».
После окончания проекта певец выступал с концертами в новом всеукраинском туре. Это укрепило силы артиста и помогло ему восстановиться. 7 октября 2010 года в Киеве состоялась презентация нового альбома «Инкогнито».
Борис Апрель сегодня носит темные волосы
Как говорит сам Борис, этот альбом положил начало новому витку в жизни и творчестве молодого певца. В 2012 году певец выступал с концертами в городах Китая. В этом же году состоялась презентация совместного проекта с писательницей Ладой Лузиной, который был посвящен разрушающимся историческим и архитектурным ценностям Киева.
В 2013 Борис отправился в Китай с новыми концертами, после чего уехал в Америку покорять вершины Голливуда. Началась новая абсолютно взрослая жизнь.
В личной жизни Бориса Апреля пока нет той единственной, которой принадлежало бы сердце певца. Поговаривали, что ему нравится модель Евгения Диордийчук. Да и сам Борис признавался в этом не однажды. Они вместе появлялись на различных мероприятиях.
Однако, как и у каждого талантливого человека, а особенно у такого загадочного и необычного, как Борис Апрель, на первом месте всегда находится карьера. А любовь обязательно придет.
Александр Цихов – российский рэп-исполнитель, который уже долгое время занимается любимым делом и радует множество слушателей не только в России, но и за ее границами. Именно он выступает под сценическим псевдонимом Смоки Мо.
До 2015 года ему удалось записать 5 альбомов, в которые вошли несколько десятков жизненных композиций, а также выпустить огромное количество треков, записанных совместно с другими, не менее известными исполнителями.
Смоки Мо — псевдоним Александра Цихова
Смоки Мо пишет жизненные, не придуманные тексты, способные пронзить душу каждого слушателя. Именно из-за этого с каждым годом количество его преданных поклонников стремительно растет.
Талантливый рэпер появился на свет 10 сентября 1982 года в культурной столице России – Санкт-Петербурге. С самого детства у него было сразу два увлечения – творчество и каратэ. Смоки всегда хотел быть похожим на героев из кинофильмов, поэтому еще в школьные времена ходил в секцию по каратэ. Уже тогда он мог постоять за себя и без особых усилий защитить слабого и проучить задиру.
Смоки Мо в детстве
Несколько десятков лет спустя он признался, что, если бы не начал заниматься музыкой, обязательно бы продолжил ходить в секцию по каратэ и стал профессиональным спортсменом.
Саша успешно поступил и окончил Санкт-Петербургский Университет культуры и искусств, где изучал менеджмент и продюсирование. Большое влияние на его характер и взгляд на жизнь оказали книги американского писателя Роберта Алана Монро, в которых в основном речь шла о внетелесных переживаниях. Парень всегда рекомендует ее к прочтению всем своим друзьям и поклонникам.
Желание связать свою жизнь с музыкой, а частности с рэпом появилось у парня в 1997 году. Тогда он впервые попал на рэп-концерт к группе «Дерево жизни» и по-настоящему вдохновился их энергетикой и успехом. С того момента у него появилось непреодолимое желание записывать собственные треки и доносить свои чувства через музыку до слушателей любых стан.
Смоки Мо в молодости
Он начал посещать различные хип-хоп вечеринки и однажды попал в круги сообщества Балтийский клан. Именно там он встретил Вику и Дениса, с которыми в дальнейшем создал свою первую группу «Смок».
Дебютный концерт новоиспеченного коллектива должен был пройти в городе Великие Луки, который находится недалеко от родного Санкт-Петербурга. Впрочем, это мероприятие оказалось не таким, как его представляли себе участники «Смок». Автобус за ними приехал намного позже, плюс ко всему сломался по пути, поэтому группа не успела приехать на свой же концерт. После такого небольшого инцидента коллектив прекратил свое существование.
Начиная с 1999 года и до самого закрытия Смоки Мо выступал на проекте «Ветер в голове». За это время он успел выпустить свой первый альбом «Сеньорита».
После завершения проекта парень стал участником коллектива «Династия Ди». Кроме него в группе был еще один парень – Поли Валерио, который больше отвечал за маркетинг и организацию, а Смоки в свою очередь был творческой половиной. Будучи участниками группы «Династия Ди» парни смогли заявить о себе и даже получить престижную награду – они выиграли на фестивале Rap Musiс. Впрочем, эта победа не принесла особых гонораров, однако заставила заговорить о ребятах и подвинула их творчество в массы.
В 2003 году началась настоящая творческая сольная жизнь Смоки Мо. На одном из концертов парень познакомился с участником группы «Krec» Фьюзом, который привел его на питерскую студию звукозаписи «Kitchen Records». Именно после этого поменялось все, вплоть до манеры читки рэпа. Парень начал писать совершенно другие тексты с более жизненным смыслом и записывать новый альбом.
Спустя год рэпер начал сотрудничать с новым лейблом «Respect Production», в стенах которого свет увидел его дебютный сольный альбом «Кара-Тэ». Эта пластинка имела небывалый успех и разошлась немалым тиражом, а парень стал новой рэп-звездой того времен и мог составить отличную конкуренцию другим известным хип-хоп исполнителям.
В 2006 году он записал и выпустил свой второй альбом «Планета 46», в который вошли треки, исполненные с популярными рэперами, такими как Децл, Umbriaco, Maestro A-Sid, Gunmakaz, RAPid, DJ Vadim, Коби Зеро, Шаали Секира, Мистер Малой, Винт.
Смоки Мо и Баста
После этого Смоки Мо долгое время не выпускал никаких альбомов, можно сказать, что у него был творческий кризис. В 2009 году рэпер наконец-то порадовал своих поклонников выходом микстейпа под названием «Saint-P Phenomen», в сотрудничестве с DJ Nik One. Через несколько месяцев парень занялся записью нового микстейпа «200 лет спустя». На этот раз он сотрудничал с коллективом «V-Style», которые занимались записью музыки.
На протяжении четырех лет Александр сочинял треки для нового альбома и наконец-то, летом 2010 года он выпустил свою третью пластинку под названием «Выход из темноты». В альбом вошли лишь самые достойные композиции, которые способны вдохновить не только слушателей, но и самого Смоки Мо.
Альбом кардинально отличался от предыдущих «Кара-Тэ» и «Планета 46». Он был не похож музыкально, текстами и методом читки. За 4 года рэперу удалось полностью измениться и другим взглядом посмотреть на музыку и жизнь в целом.
В 2011 году свет увидел четвертый альбом российского рэпера «Время Тигра». Его записью занимался известный лейбл MadStyleMusic. Впрочем, это не единственное событие, которое стало значимым в 2011 году. Кроме выпуска нового альбома Смоки Мо начал сотрудничать с творческим объединением «Газгольдер». Его основал Василий Вакуленко (Баста), а его участниками в разное время были Тати, Гуф, АК-47, Триагрутрика, Скриптонит и Tony Tonite.
Смоки Мо может часами говорить о своем творчестве и о музыке в целом, однако подробности своей личной жизни он всячески умалчивает. Парень считает, что слушатель должен ценить его за треки и музыкальную работу в целом, нежели забивать голову ненужными подробностями его отношений.
Певица Глюкоза и рэпер Смоки Мо
Известно лишь то, что рэпер не женат, однако он признается, что большинство его треков написаны благодаря чувствам, которые он испытывал к прекрасной половине человечества.
В 2012 году парень попал в список десятерых самых известных звезд родом из Санкт-Петербурга. Если быть точнее, то его поместили на 7-ю строчку этого рейтинга. В конце лета 2012 года совместно с коллективом «Триагрутрика» рэпер исполнил трек «На работу» на проекте «Красная звезда», которая транслировалась по Первому каналу.
Смоки Мо полон творческих планов
Также парень был выбран в качестве приглашенного артиста на шоу «Вечерний Ургант», где ему представилась возможность исполнить настоящий хит 2013 года «Бабочки».
11 июня 2013 года вышел пятый альбом под названием «Младший». Через год Смоки Мо представилась возможность попробовать себя в качестве актера. Он снялся в дебютной кинокартине рэпера Басты «Газгольдер: Фильм», в котором также появились и другие известные российские рэп-исполнители. В конце года Смоки переиздал свой первый альбом «Кара-Тэ».
2015 год отметился успешным сотрудничеством с рэпером Бастой. Ребятам удалось записать альбом с незамысловатым названием «Баста/Смоки Мо». Стоит отметить, что премьера пластинки состоялась на кануне Нового года. Уже спустя неделю «Баста/Смоки Мо» стал самым продаваемым альбомом в России.
Наталия Гулькина – это известная советская певица, славу которой принесло ее сотрудничество с группами «Мираж» и «Звезды». Именно работая с ними, наша сегодняшняя героиня записала свои самые главные хиты.
Сегодня творчество артистки уже клонится к своему закату, но стоит ли говорить, что звезда Наталии Гулькиной окончательной погасла? Конечно, нет. Ведь эта женщина всегда умела преподносить своим слушателям приятные сюрпризы.
Наталия Валерьевна Кляренок (а именно такое имя артистка носила при рождении) появилась на свет 20 февраля 1964 года в городе Москва. С ранних лет она проявляла большой интерес к музыкальному творчеству. Сначала она научилась петь, а затем стала вместе со своим отцом осваивать азы игры на гитаре. Впервые выступать на сцене артистка начала в своей родной школе. После этого были также концерты в пионерских лагерях и на различных молодежных вечеринках. В определенный момент Наталия стала также появляться и на различных музыкальных конкурсах, на которых ей нередко удавалось занимать призовые места.
Наталия Гулькина стала знаменитой в группе Мираж
Только окончив школу, девушка вышла замуж. Так, первым супругом певицы стал мужчина по имени Николай Гулькин. Именно его фамилию актриса впоследствии носила на протяжении всей своей жизни.
Таким образом, в московской джазовой студии наша сегодняшняя героиня появилась уже под именем Наталия Гулькина. В этом месте девушка стала планомерно работать над своим вокалом, а также актерским мастерством. В итоге уже совсем скоро судьба свела Наташу с другой молодой певицей Светланой Разиной, которая в свою очередь вскоре познакомила ее с композитором Андреем Литягиным.
По счастливой случайности, именно в этот момент лидер группы «Мираж» искал для своего коллектива новую вокалистку на замену ушедшей Маргарите Суханкиной.
После прослушивания место в группе предложили именно нашей сегодняшней героине. Однако, как это ни удивительно, Наталия Гулькина довольно долго не хотела участвовать в проекте, который ей казался довольно сомнительным. В итоге принципиальное согласие девушка дала только два месяца спустя. С этого началось сотрудничество молодой артистки с недавно образованной группой «Мираж».
В составе легендарного коллектива белокурая красавица приняла участие в записи одного альбома. В общей сложности Наталия Гулькина исполнила вокальные партии для композиций «Безумный мир», «Солнечное лето», «Я не хочу», «Волшебный мир» и «Электричество». Названные песни впоследствии были представлены на альбоме «Звезды нас ждут» (1987).
После того как пластинка увидела свет Наталия Гулькина стала часто гастролировать по стране. На некоторое время она стала главным лицом группы «Мираж», однако как выяснилось, ее сотрудничество с группой было недолгим.
Всему виной стали все те же бесконечные гастроли.
Написав несколько новых композиций, Андрей Литягин сначала решил предложить их Наталии Гулькиной, однако впоследствии отказался от этой идеи из-за того, что в этот самый момент девушка была в другом конце Советского союза. В итоге песни исполнила и записала старая солистка группы «Мираж» Маргарита Суханкина. Самой же Наташе было предложено впоследствии исполнять эти песни под фонограмму. Однако подобный расклад девушка посчитала для себя оскорбительным и, в конце концов, приняла решение покинуть группу.
В итоге наша сегодняшняя героиня организовала свой собственный коллектив – «Звезды». Первое время девушка исполняла те же самые песни, что и прежде в группе «Мираж», однако вскоре это стало основанием для юридического скандала.
В итоге Наталия оказалась без какого-либо музыкального материала. Но подобное положение дел продолжалось недолго. Уже в 1988-м году талантливая молодая артистка познакомилась с композитором Леонидом Величковским, который, собственно, и предложил ей свой музыкальный материал. В результате сотрудничества был записан альбом «Мой маленький принц», который стал довольно популярен в «перестроечном» СССР.
После этого девушка представила публике еще две пластинки – «Дискотека» (1989) и «Надо лишь только мечтать» (1991). Оба альбома стали довольно популярны, а потому сразу после распада СССР девушка стала гастролировать не только по странам бывшего Союза, но также и по некоторым другим государствам. Особенно крупные концерты группы «Звезды» прошли в Китае.
Однако, несмотря на сопутствующий успех, в какой-то момент Наталия Гулькина решила начать новую страницу в своем творчестве и в итоге представила публике свой первый сольный альбом – «Дневной ангел». После этого в жизни и творчестве артистки начался принципиально новый этап. Девушка записывала новые композиции, выпускала пластинки, гастролировала по стране – однако с течением времени популярность Наталии Гулькиной неуклонно падала. На смену модному когда-то стилю диско приходили новые веяния, а потому в определенный момент наша сегодняшняя героиня уступила место на пьедестале другим более молодым звездам.
Сейчас Наталия Гулькина продолжает выступать
Несмотря на это, российская певица не опустила рук и продолжала бороться. Она записала несколько песен в дуэте со Светланой Разиной, приняла участие в проектах «Мальта» и «Королева Диско» и один раз даже предприняла попытку поехать от России на Евровидение. Однако вернуть прежнюю популярность уже ничто не могло.
В настоящее время Наталия Гулькина продолжает работать над новыми песнями. Она часто выступает перед зрителями в рамках тех или иных фестивалей в стиле «Ретро». Кроме того, в 2011-м году артистка также приняла участие в мюзикле «Три мушкетера». Подобный опыт стал новой яркой страницей в ее жизни.
В жизни артистки было четыре супруга. Первым ее мужем был Николай Гулькин. От него женщина родила сына Алексея. После этого Наталия Гулькина также была замужем за своим директором Константином Терентьевым, а также руководителем танцевального ансамбля «Street Jazz» Сергеем Мандриком. В браке с ним на свет появилась дочь артистки Яна.
В настоящее время Наталия Гулькина замужем за своим четвертым супругом – врачом-педиатром Сергеем Реутовым.
Света родилась в Уяре. Это совсем небольшой городок, находящийся в Красноярском крае. Она росла в семье педагогов. Папа преподавал физкультуру, однако был музыкально одарённым человеком. Притом что он не был знаком с музыкальной грамотой, сам научился играть на нескольких музыкальных инструментах, был способен собрать аппаратуру, часто выступал на концертных площадках города. Получается, что девочка росла, окружённая музыкой. Именно своему папе Светлана обязана любовью и своими способностями к пению и музыке.
Как говорит певица, она себя помнит постоянно поющей, если она не говорила, то пела. Других состояний у неё попросту не было. Естественно, что она серьёзно занималась музыкой. Света была постоянным участником всех школьных постановок на протяжении всех десяти лет. Она мечтала, что свяжет свою жизнь с музыкой, пением и творчеством. Именно это направление её привлекало.
Когда девочке было четырнадцать лет, на конкурсе вокалистов, который проходил в «Артеке», она стала лауреатом.
Когда пришло время выбирать профессию, Света решила выбрать ВУЗ, связанный именно с музыкой и вокалом, однако мама (преподаватель математики) и папа настояли на том, что сначала дочь обязана получить стандартное образование, а только потом заниматься чем-то ещё. Они хотели, чтобы у Светы было «нормальная» профессия. Так она стала студенткой педагогического университета, по окончанию которого должна была работать учителем младших классов.
Певица Светлана Рерих стала популярной еще в конце восьмидесятых
Девочка выполнила просьбу родителей, но со своей мечтой не рассталась. Музыка всегда была в ней и требовала выхода. Будучи студенткой, Светлана создала свою музыкальную группу, назвав её «P.S.», где она была солисткой. Во время одного из выступлений, её заметили и пригласили в профессиональный коллектив местного ДК — «Weekend», руководителем которого был композитор Андрей Иголкин. Надо отметить, что сегодня он сотрудничает со звёздами первой величины, среди которых – Любовь Успенская.
Рерих начала петь в группе. Исполняемые ею песни вскоре стали известны, так как почти ежедневно звучали в эфире местных телеканалов и радиостанций, занимая в хит-парадах лидирующие места.
В 1989-ом песня композитора Андрея Иголкина, исполненная Светланой, заняла в хит-параде молодёжных радиостанций и редакций Сибири, Урала и Дальнего Востока одно из первых мест. Это был настоящий успех, заслуженно пришедший к девушке, которая упорно шла к своей цели. В тот период её творчества, композитор Павел Есенин обратил внимание на талантливую вокалистку и предложил ей записать несколько песен на английском языке. Надо отметить, что позже Павел Есенин стал создателем группы «Hi-Fi».
В 1995-ом Рерих уже была солисткой Красноярской филармонии. Неожиданно ей поступило предложение записать первый альбом на студии «Союз». Саунд-продюсером альбома стал Язнур Гарипов. Рерих в этом альбоме исполнила песни, написанные Аркадием Юркевичем, композитором являлся Николай Погодаев. Первый альбом был готов в 1996-ом и назывался «Я ждала тебя». Заглавная песня этого альбома «Дай мне музыку» сразу же оказалась во всех популярных музыкальных сборниках. На эту песню был снят клип (малобюджетный), который не остался незамеченным рядом музыкальных программ.
Практически без отдыха и перерывов шла работа над вторым альбомом, подбирался материал, записывались песни. Менее чем через год он был готов и получил название «Ладошки». Наиболее популярными песнями стали «Аленький цветочек» и песня «Ладошки». Они звучали в эфирах радиостанций России, входили в состав сборников «Союз-19» и «Союз-20», а так же в сборники: «Горячая десятка», «Молодые звёзды Союза» и «Это всё для тебя».
Хиты первого и второго альбомов были ключевыми в концертной программе Рерих. Режиссёр Андрей Лукашевич снял клип на песню «Ладошки», благодаря которому вся страна узнала о яркой певице, она без труда смогла покорить сердца слушателей и телезрителей. В клипе снимались в то время ещё студенты – Леонид Барац и Максим Аверин.
Вскоре Светлана выступила с концертами в Омске, Барнауле, Казани, Санкт-Петербурге, Самаре, Новосибирске, Тюмени, Риге и других городах. Все время шла работа над созданием и записью новых песен.
Вскоре у Светланы начались неприятности в личной жизни – она развелась с мужем, кроме того, у неё умер отец. Далее последовали неприятности в команде, занимающейся созданием музыкальных альбомов певицы. Всё упиралось в финансы. Рерих расторгла договор с продюсерским составом и компанией «Союз». Однако у неё остались невыполненными некоторые обязательства, согласно контракту она обязана была выпустить третий альбом. Певица это сделала, но низко профессиональный менеджмент не позволил альбому снискать популярность, подобно первому и второму. Третий альбом назывался «Вредная девчонка». «Союзом» по условиям того же контракта, после выхода третьего альбома, был выпущен альбом с хитами Светланы Рерих.
Всё это, плюс личные неприятности, свели практически на нет гастрольную деятельность. Она пыталась бороться, что-то делать, даже записала на собственные средства несколько новых песен. Одну из них она исполнила вместе с Аленой Свиридовой. Песня называлась «Ты не для меня».
Наступил дефолт, Светлана приняла решение уйти из шоу-бизнеса. Она получила второе образование, став профессиональным специалистом по связям с общественностью, написала кандидатскую диссертацию. Проработав некоторое время в разных компаниях, она сумела реализовать более десятка крупных проектов. Сегодня у Рерих свой бизнес – компания, которая занимается созданием уникальных подарочных концепций. Все эти десять лет певица не прекращала петь, правда, выступала она в основном на корпоративах.
Сейчас Светлана Рерих планирует вернуться на эстраду
Всё в жизни певицы устроилось и успокоилось. Ей снова захотелось петь со сцены для широкой публики. В 2011 году её PR-менеджмент объявил о том, что Рерих возвращается в шоу-бизнес. Вместе с ПЦ «Кудрявцев Друг» она готовит свой очередной альбом и планирует возобновить концертную деятельность. Светлана Владимирская, Алиса Мон и Светлана Рерих, скорее всего, скоро порадуют слушателей и зрителей совместными выступлениями. Они готовят большой концертный тур с программой, которая будет называться «БАБИЙ БУМ из 90-х».
Жизнь певицы построена так, что она занимается тем, что ей нравится, что доставляет удовольствие. Сегодня она развивает свой бизнес в нескольких направлениях – это и PR для домохозяек, и обучение детей, и подарки …
Рерих сейчас готовится к защите кандидатской, кроме того, она преподаёт, и время от времени участвует в телевизионных проектах.
Недавно Светлана была приглашена в качестве участницы в студию программы «Пусть говорят». Там она подтвердила то, что планирует вернуться к концертной деятельности.
Жизнь певицы насыщена, и у неё немалый темп, однако она успевает писать песни и, что само важное, воспитывает маленького сына.
Айгель Гайсина – поэтесса, солистка дуэта «АИГЕЛ», ставшего, по мнению авторитетных музыкальных обозревателей, одной из главных сенсаций в отечественной музыке 2017 года.
На фото: Айгель Гайсина
Их с IDM-музыкантом Ильей Барамией дебютный альбом «1190» явил рождение нового жанра – сплава необычного электронного саунда с бередящими душу текстами о несправедливости отечественной судебно-правовой системы. Эмоциональные композиции под минимал-техно бит, не подпадающие ни под одно определение общепризнанных музыкальных стилей, называли по-разному: оригинальными репортажами из зала суда, музыкально-поэтитескими творениями в технике verbatim, уникальной тюремной лирикой, особенной spoken word, исповедальным речитативом, экспериментальным, синтетическим, литературным хип-хопом, судебным рэпом.
Будущая неординарная исполнительница, утверждающая, что песни – ее «способ переработки эмоций», появилась на свет 9 октября 1986 года в Татарстане, в городе Набережные Челны, в семье сотрудника ГАИ.
По ее словам, в 3 годика она очень переживала, что до сих пор не умеет читать и писать. Момент же складывания букв в слоги и слогов – в слова поэтесса помнит, как некую яркую вспышку. После этого она начала писать стихи, которые вначале за ней записывала мама. Позже она делала это самостоятельно, причем, не только днем, но и ночью, для чего «спала в обнимку с ручкой и бумажкой».
Вместе с соответствующим возрасту темам («первый раз в первый класс…») свои поэтические строки она посвящала также не детским рассуждениям о жизни и смерти, о войне, о несчастной любви. Они появлялись, по ее собственному признанию, из-за раннего увлечения русским роком.
Первые поэтические строки Айгель Гайсина посвящала рассуждениям о жизни и смерти, о войне, о несчастной любви
Одновременно с учебой в общеобразовательной школе с литературным уклоном Айгель посещала музыкальную – была примерной ученицей, пела в хоре.
Айгель Гайсина в юности
Первыми книгами начинающей поэтессы стали произведения из стандартного для советской семьи набора – от Александра Дюма и Николая Гоголя до Теодора Драйзера. Ее любимыми поэтами являлись Марина Цветаева, Анна Ахматова, Иосиф Бродский, а музыкантами – ленинградская рок-группа «Алиса» и особенно песня «Стерх».
Научившись играть на гитаре, Айгель Гайсина впервые вышла на сцену в 16 лет. Сочинять песни и исполнять их под гитару она начала после знакомства с творчеством Виктора Цоя, кассету которого ей принес одноклассник. Она настолько была потрясена подходом лидера группы «Кино» к искусству, что пропустила в тот день занятия в школе. Сидела и слушала его композиции, записывала слова и «сходила с ума».
Научившись играть на гитаре, Айгель Гайсина впервые вышла на сцену в 16 лет.
В 2003-м она окончила школу и поступила на факультет международных отношений и политологии Казанского государственного университета. Тогда же увидел свет ее дебютный альбом «Лес».
В столичном городе она познакомилась с сообществами литераторов, включая «Белую ворону» и «Общество мертвых поэтов», имевшее целью пробудить у молодежи интерес к прекрасному подобно герою одноименной американской киноленты. Стихи и песни талантливой исполнительницы можно было послушать во время ее неоднократных выступлений в клубах, на тематических вечеринках разного толка, а также в интернет, куда их с 2004 года начал выкладывать один из ее друзей.
Айгель много печаталась в литературных изданиях, участвовала и побеждала в ряде конкурсов. Так в 2007 году вместе с техно-группой PTU/«ПТУ» и художником Робертом Хасановым она была участницей проекта «Комнаты». По итогам с ее текстами и оформлением Хасанова была выпущена книга-альбом группы под названием «Звуки верхних этажей».
Получив в 2008-м диплом политолога, она продолжила учебу в аспирантуре (но не окончила ее). Параллельно она занималась переводами стихов и прозы с татарского языка на русский, работала в издательстве открыток, замредактора новостного развлекательно-информационного сайта Бимру.
В 2009 году во время ежегодного казанского литературно-музыкального фестиваля «Аксенов-фест» на талантливую поэтессу обратил внимание общественности писатель и литературный критик Дмитрий Быков, назвав ее самородком и гениальным поэтом. В тот же период она прошла предварительный отбор и стала участницей творческого состязания – слэма – проходившего в Казани в клубе «Банзай». Ее стихи и манера исполнения пришлись по душе большинству зрителей. Ее назвали лучшей среди 26 поэтов, принимавших участие в соревновании.
Айгель Гайсина в составе группы «Так красиво темно»
В 2012 году она вернулась в Набережные Челны, где стала участницей группы «Так красиво темно».
Поэтесса была замужем за известным представителем казанской творческой тусовки Михаилом Остудиным, автором множества нестандартных арт-проектов и выставок, выпускником КГУ, дипломированным политологом. В браке с ним у нее родилась дочь. В 2012 году они расстались.
Айгель Гайсина с дочкой
Вторым избранником Айгель стал коллега-музыкант Темур Хадыров, последствия драки которого с Остудиным стали мощным толчком к прорыву в ее творчестве.
В 2015 году Айгель Гайсина вступила в конфликт с российской судебно-правовой системой
В 2015 году челнинская поэтесса вступила в конфликт с судебно-правовой системой РФ, когда ее возлюбленного, музыканта коллектива «Так красиво темно» Темура Хадырова осудили за покушение на убийство ее бывшего мужа и отца дочери, арт-менеджера Михаила Остудина. Темур нанес Михаилу несколько ножевых ранений и был приговорен к трем годам колонии строгого режима.
Свои личные переживания Айгел отразила в творчестве, издав в 2016-м книгу стихов «Суд». Она послала свое творчество Илье Барамие, известному по группе «СБПЧ», «Елочные игрушки», и он согласился попробовать поработать вместе. В итоге появился нашумевший дуэт «Аигел» с самобытной электронной музыкой и аутентичной поэзией о полиции, тюрьме, судьбе и несправедливости.
В мае 2017 года в московском клубе Dewar’s Powerhouse и в питерском баре Union они представили полный метафор, душевных переживаний и эмоций дебютный диск «1190» (именно столько дней тюремного заключения получил по решению судей Темур). Он содержал 10 треков от лица судьи, следователя и женщины, ждущей своего любимого из заключения. По словам певицы, во время записи от особенной музыки Ильи она буквально впадала в языческий транс.
Айгель Гайсина и Илья Барамия
В августе того же года прошла презентация видео на ставшую хитом композицию «Татарин». По сюжету его герой (в исполнении модели и фотографа Гоши Бергала) вышел из заключения и по пути к своей девушке избил несколько человек. Видео быстро покорило интернет и TV. В октябре их коллектив, как создатель одной из самых необычных музыкальных композиций осени, был гостем программы «Вечерний Ургант» на Первом канале, затем – выступил в Soundchek на MTV.
В ноябре группа выпустила новую песню «Таня», посвященную тюремным свиданиям, а в декабре молодого человека солистки коллектива условно-досрочно освободили из тюрьмы.
Айгель Гайсина, Илья Барамия и Гоша Бергал
В 2018 году состоялась презентация нового альбома творческого коллектива «Аигел», получившего название «Музыка». Он состоит из 12 треков на русском и татарском языках, полных музыкальной метафористики. По словам автора текстов, новая работа стала логическим продолжением дебютника «1190», но она содержит меньше речитативов, более мелодична и меланхолична.
Работа над новым альбомом «Аигел» кипит
В тот же период группа впервые выступила в Казани в рамках проекта Reebok «Классика навсегда», хедлайнером которого была ростовская хип-хоп-команда «Каста». (До первых концертов в Питере и Москве они хотели выступить в республиканской столице, но им отказали, сказав – «неформат»).
«Аигел» также стала главным участником концерта, проводимого в рамках татарфеста «Я говорю по-татарски» в день рождения народного поэта Габдуллы Тукая 26 апреля. Вместе с ними выступили такие молодые исполнители как Альберт Нурминский, K-Ru, Gauga, Juna, Радиф Кашапов, группа «Бурелэр».
Дуэт «Аигел» на концерте в Киеве в ноябре 2017
В Минске концерт коллектива запретили, сославшись на заключение художественного совета по культурно-зрелищным мероприятиям о якобы низком уровне музыкальных произведений.
Айгель Гайсина — неординарная исполнительница, утверждающая, что песни – ее «способ переработки эмоций»
Айгель продолжает переводить татарскую поэзию, сочинять песни и работать актрисой озвучивания.
Анна Боронина – уникальное явление в мире искусства. Актриса театра и кино, она одновременно является педагогом по вокалу и исполнителем авторских песен. Бывшая солистка групп Fast Food и 23/45, участница второго сезона шоу «Песни» на ТНТ.
Певица и актриса Анна Боронина
Когда в творческой семье Борониных из Волгограда родилась девочка, на дворе стоял август 1986 года. Малышку назвали Анной. С ранних лет девочка привыкла к тому, что дома постоянно звучит музыка, папа играет на барабанах и очень красиво поет. Артистичность Анечки была вовремя замечена мамой, которая и отвела девочку в танцевальную группу, а также приобщила к занятиям музыкой.
Анна Боронина в детстве
Окончив школу, в 2003 году девушка подала документы во ВГИИК (Волгоградский институт искусства и культуры). Анна с первого раза поступила и попала в НЭТ (Новый экспериментальный театр) на эксклюзивный курс Отара Джангишерашвили.
Дебютом в театре второкурсницы Борониной стала роль Натальи в постановке «На дне» по Максиму Горькому. Спектакль был срежиссирован специально под типаж Анны. Далее последовали роли Офелии в «Гамлете» по Уильяму Шекспиру и Маши в «Чайке» по Антону Чехову. Позже Боронина признавалась, что воплощение образа этой девушки далось ей непросто.
2007 год принес Анне долгожданный переезд в Москву и музыкальное сотрудничество с продюсером DJ Smash. Очень быстро Боронина стала узнаваема и популярна, гастролируя по России с сольной программой, а затем в составе групп Fast Food и 23/45. Когда внезапно ушел из жизни продюсер группы Олег Миронов, певица впала в депрессию. Следующим ударом стала болезнь позвоночника, из-за которой разладились отношения с коллективом, коллеги стали намекать, что лучше бы им с Анной пойти разными путями.
Болезнь Боронина победила, и словно в награду за мужество судьба свела ее с другим продюсером – Алексеем Новацким. Благодаря его поддержке певица восстановила силы, а затем написала и спела давно ставшую популярной песню «Любовь без обмана». Композиция вошла в саундтрек к комедии «Ёлки» Тимура Бекмамбетова и была номинирована на премию «RU.TV». Помимо того, при содействии Арама Арчера Анна записала совместный дуэт «Будем счастливы» с Пьером Нарциссом.
Анна Боронина в составе группы 23/45
В 2011 году Боронина приняла участие в съемках сериала «Мужчина во мне». Играя Князеву, она с удовольствием перенимает опыт у таких известных актеров как Оскар Кучера, Валентина Панина, Галина Петрова. Через пару лет Анне досталась эпизодическая роль в приключенческой комедии Кирилла Козлова «Остров везения».
Те, кому посчастливилось поближе узнать Боронину и ее человеческие качества, единогласно считают, что Аня умеет быть настоящим другом. Но что касается более тесных отношений с противоположным полом – на подобные разговоры у артистки табу.
Возможно, если в ее жизни появится действительно достойный спутник, Боронина не будет молчать, но пока что фото на ее страницах в соцсетях отображают лишь дружеские пикники, отпускные моменты, концертную деятельность.
2019 год принес артистке участие во втором сезоне шоу «Песни». Дебютировала в проекте Боронина с собственной песней «Гаджет». Ее исполнение буквально потрясло и зрителей, и жюри. Тимати заявил, что Анна вынесла их, а Баста артистично выдержав паузу, также дал добро на участие Анны в следующем этапе конкурса. Девушка вбежала за кулисы с криком о том, что она – счастливый человек. Следом состоялась премьера песни «Лифчик», с которой артистка также зажигательно выступила в эфире «Песен».
Анна Боронина не дошла до победы в «Песнях». Однако ей повезло – лейбл Black Star разглядел в ней потенциал и предложил сотрудничество.
Даниил Васильевич Вахрушев – молодой перспективный российский актер, ставший широко известным после премьеры сериалов «Физрук» и «Закон каменных джунглей».
Актер Даниил Вахрушев
Даниил родился и вырос в провинциальном городке Котлас Архангельской области. С детства он мечтал стать артистом, любил петь и танцевать, увлекался музыкой. Мама приветствовала творческие наклонности сына и старалась всячески их развивать.
Детские фото Даниила Вахрушева
В школе весельчак Даня был хулиганом и непоседой, но при этом всегда оставался душой компании. Параллельно с учебой в школе мальчик посещал корреспондентские курсы ЕШКО и собирался посвятить дальнейшую жизнь рекламе. Но все же передумал и записался на актерские курсы в местный театр.
После окончания школы Даниил поступил в Московский университет культуры, но через два месяца был отчислен за плохую посещаемость. Однако судьба была благосклонна к будущему артисту, и вскоре ему удалось поступить на актерское отделение ВГИКа, в мастерскую самого Сергея Соловьева, режиссера культового фильма «Асса».
На последних курсах института молодой актер стал активно посещать всевозможные кастинги и прослушивания. Его усилия увенчались успехом – Даниил получил эпизодические роли в двух короткометражках: «Дальше от детства» и «Если я упаду». Дальше последовала работа в популярном сериале канала ТНТ «Студия 17» и в комедии «Выпускной», где он сыграл юного рэпера по кличке Плуто.
Кадр из фильма «Выпускной» (2014)
Но вкус успеха начинающий актер впервые почувствовал, сыграв роль Валентина по прозвищу Усач в сериале «Физрук». Рейтинги проекта превзошли все ожидания его создателей, а творческий тандем с Дмитрием Нагиевым стал для Даниила прекрасной актерским опытом.
«Физрук»: Даниил Вахрушев в роли Усача
После выхода сериала на экран карьера Вахрушева резко пошла вверх. Его стали приглашать в серьезные проекты, и в 2015 году он сыграл одну из главных ролей в сериале «Закон каменных джунглей» наравне с Аристархом Венесом, Александром Мельниковым, Игорем Огурцовым и Никитой Павленко. Роль рэпера Гуфи прекрасно удалась молодому актеру, с детства увлекающемуся рэпом и хип-хопом. Также Даниил принял непосредственное участие в музыкальном оформлении сериала.
В сериале «ЗКД» Даниил Вахрушев сыграл рэпера Гуфи
Его персонаж – немного наивный, романтичный мальчик из хорошей семьи, умный, но немного трусливы и нерешительный. Его сердце раздирает неразделенная любовь к девушке из школы, и только ради нее он ввязывается в криминальный мир, который, по большому счету, ему не нужен.
В 2016 году актер сыграл сразу в трех полнометражных картинах. В комедии «СуперБобровы» он встретился на съемках с Павлом Деревянко, Оксаной Акиньшиной, Ириной Пеговой и Романом Мадяновым. Вместе они сыграли семью, неожиданно получившую сверхспособности. Но, в отличии от шаблонных фильмов о супергероях, они решили использовать свой дар не ради помощи обществу, а ради собственной выгоды.
В «СуперБобровых» Даниил Вахрушев научился понимать собак
В этот же период на экраны вышла драма «Психи», сюжет которой был построен на конфликте двух молодежных субкультур – фашистов и антифашистов.
Третьей работой с его участием стала комедия «Держи удар, детка», в которой «засветились» многие российские звезды, включая Михаила Пореченкова, Игоря Верника, Анастасию Самбурскую и Ольгу Бузову.
Помимо кино в жизни Вахрушева есть еще одна страсть – музыка. Он владеет собственной мини-студией, в которой записывает песни и озвучивает фильмы.
Подробности о личной жизни Даниил Вахрушев скрывает
Даниил обожает играть на разных музыкальных инструментах: освоил фортепиано, гитару, кларнет и виолончель. В будущем мечтает пополнить свою коллекцию музыкальных инструментов барабанами. Свободное время посвящает диджейству, периодически выступает с сетами в столичных клубах. Увлекается катанием на скейте и роликах, любит играть в страйкбол.
Во время съемок «Физрука» ходили упорные слухи о романе Даниила с партнершей по сериалу Полиной Гренц. Но актеры всячески настаивали, что их связывают исключительно дружеские отношения.
В марте 2017 года на экраны вышел новый сезон так полюбившегося зрителям «Закона каменных джунглей». Создатели включили во второй сезон новый композиции собственного сочинения Даниила.
Даниил Вахрушев на съемках второго сезона «ЗКД»
Своими последними работами Даниил зарекомендовал себя разноплановым артистом, не желающим «застревать» в комедийном амплуа. Так, на 2018 год были запланированы премьеры еще двух сериалов с участием Даниила Вахрушева. Это драма «Бывшие» с Любовью Аксеновой и Денисом Шведовым в главных ролях (о взаимоотношениях пациентки реабилитационного центра и психолога) и исторический сериал «Чужая кровь» (о жизни одной девушки на фоне стремительно меняющегося исторического фона).
Даниил Вахрушев на съемках сериала «Бывшие»
Также молодой человек появится в комедиях «Счастья! Здоровья!» и «СуперБобровы-2», приключенческом фильме «На Париж» и полнометражном продолжении сериала «Физрук» – «Физрук спасает Россию».
Кадр из фильма «Счастья! Здоровья!»
Сергей Михайлин – неординарный исполнитель, который своим появлением в третьем сезоне программы «Голос» удивил многих зрителей великолепным вокалом. Лёгкий, проникновенный и глубокий голос певца трогает за душу. После участия в шоу Сергей приобрёл множество поклонников.
Родной город Сергея Михайлина – Амурск, находящийся в Хабаровском крае. Когда Михайлин был мальчиком, родители записали его в музыкальную школу, которую он окончил по классу аккордеона. Учёба в музыкальной школе не прошла даром, после школы Михайлин решил поступить в Институт Культуры города Хабаровска. Там он получил профессию – режиссёр массовых праздников. У Михайлина рано умерла мама, а вскоре не стало и отца. В восемнадцать лет молодой человек остался один.
Будучи студентом, Сергей серьёзно увлёкся вокалом и даже брал частные уроки. Там же он познакомился с другим студентом института, который сыграл немалое значение в дальнейшей его жизни – это Антон Беляев.
После окончания института и получения диплома с отличием, Михайлин, обладая прекрасными организаторскими способностями, направил свои силы в сферу управления. Его карьера успешно развивалась в сфере коммуникаций.
Участник шоу Голос Сергей Михайлин родился в Хабаровском крае
Своё увлечение вокалом Сергей не оставил и после института. Известно, что он в своё время возглавлял фонд поддержки начинающих исполнителей «Звёзды Амура», причём являлся также ведущим и вокалистом.
Со временем в рамках «Звёзд Амура» талантливому исполнителю стало тесно. Решив расширить географию своих выступлений, Михайлин в 2003-ем году отправился в Юрмалу на международный конкурс вокалистов под названием «Янтарная Звезда». На этом конкурсе он представил песню, над аранжировкой которой поработал его друг Антон Беляев. Участие в данном конкурсе принесло Сергею победу и успех. Он понял, что увлечение вокалом становится для него чем-то большим.
Карьера Михайлина повернула в сферу PR – менеджмента – он трудился в пресс-службе телекоммуникационной компании. В 2010-ом году Сергей перебрался в столицу.
Многочисленные друзья Сергея Михайлина в буквальном смысле уговорили своего талантливого друга попробовать силы в музыкальном шоу «Голос». Михайлин во многом благодаря их поддержке оказался на этой популярной программе Первого канала.
«Слепые» прослушивания окончились для вокалиста успехом. На первом своём выступлении Сергей спел песню, шикарную аранжировку которой сделал всё тот же Антон Беляев. Это был хит восьмидесятых-девяностых годов, исполняемый певицей Desireless – «Voyage Voyage». И зал, и наставники были искренне изумлены выступлением этого конкурсанта. Сам Сергей считает Антона Беляева не просто другом, он называет его своим наставником, повлиявшим на формирование его музыкального вкуса. Во время выступления на «слепых» прослушиваниях к Михайлину повернулись три из четырёх кресел наставников. Не повернулся лишь Леонид Агутин Михайлин сделал выбор в пользу Пелагеи. Певец, по его собственным словам, очень волновался из-за того, как зрители и жюри оценят и воспримут необычную подачу всем известной композиции.
Сергей Михайлин и Пелагея
После «слепого» прослушивания Сергею предстояло сражаться в «поединках» с Григорием Лавышем. Трудно было определить во время выступления, кто же из них выйдет победителем. Оба участника казались сильными соперниками, достойными выхода на следующий этап шоу. Тем не менее, первое место в этом поединке занял Сергей Михайлин. Надо отметить, что и Георгий не выбыл, его спасителем стал Дима Билан.
Сергей Михайлин и Григорий Лавыш
На этапе «нокаутов» Михайлин продолжил борьбу за выход в четвертьфинал. Сотрудничество с Пелагеей внесли некоторые изменения, как во внешний образ вокалиста, так и в его репертуар. Наставница Сергея придумала для него, как считает Михайлин, достаточно провокационный образ. Сам он немного волновался по поводу того, как публика отнесётся к подобной провокации. Как показало выступление в «нокаутах» образ оказался просто замечательным, отлично была выбрана и композиция – это «Белые крылья», песня, которую, в своё время мастерски исполнял Валерий Ободзинский. Вокалист, делясь своими впечатлениями после выступления, был особенно рад реакции Александра Градского. Градский не только смеялся на протяжении всего выступления Сергея, но и дал после этого весьма приятные комментарии. Агутин и Билан восприняли образ Сергея неоднозначно. Благодаря выбору Пелагеи, Сергей попал в команду четвертьфиналистов.
Сергей Михайлин сейчас живёт в Москве и старается совмещать свою работу с участием в проекте «Голос». У него грандиозные планы на будущее. В качестве профессионального вокалиста он никогда себя не рассматривал, считая пение лишь своим хобби. Сейчас, по его собственным словам, приходится навёрстывать упущенное семимильными шагами. Благодаря участию в «Голосе» и сотрудничеству с Пелагеей, Михайлин вышел на другой, более высокий музыкальный уровень.
О своей личной жизни Сергей практически ничего не рассказывает, обходя эту тему во время интервью. О личной жизни он лишь говорит, что у него всё хорошо.
Максим Свобода – российский певец и композитор, участник шоу «Песни» на ТНТ, занявший второе место. В родном Владивостоке он стал основателем инди-рок-группы «СвобоDa».
Певец Максим Свобода (Анисимов)
Максим Свобода (настоящая фамилия – Анисимов) родился 13 июня 1991 года во Владивостоке. Музыкой Максим увлекся еще в детстве. С пяти лет он ходил в школу-студию «Звонкие голоса», но тогда в силу возраста ленился и уделял мало внимания музыкальным занятиям, так что в его табеле красовались сплошные тройки.
Максим Свобода в детстве с младшим братом
После окончания школы парень поступил не в музучилище, а на экономический факультет Дальневосточного федерального государственного университета. Впоследствии он пожалел об этом решении и возненавидел экономику, но все-таки получил диплом экономиста.
В студенческие годы парень не бросил занятия музыкой, которую считал своим главным увлечением. А уже после университета, в 2014 году, Анисимов вместе с двумя своими друзьями, которым категорически не нравилось состояние музыкальной сцены Владивостока, основал рок-группу «СвобоDа», в которой стал солистом, клавишником и гитаристом. В родном городе выступления ребят собирали зал на 300 человек.
Максим Свобода вместе с другом создал группу «СвобоDа»
В 2015 году «СвобоDа» приняла участие в самом известном российском рок-фестивале «Нашествие», а еще год спустя молодые музыканты презентовали официальный клип на композицию «Под лед». В этот период времени артисты много гастролировали, выступали в ночных клубах и на открытых площадках.
В начале 2018 года Максим отправился на кастинг нового музыкального шоу «Песни», победителям которого был обещан контракт с известными лейблами Black Star и MALFA под руководством Тимати и Макса Фадеева.
На прослушивании парень выступил не только перед знаменитыми продюсерами, но и перед ведущим и комиком Гариком Мартиросяном, который стал приглашенным судьей.
Максим Свобода пробился в проект «Песни» на ТНТ
Макс исполнил авторскую композицию «Мы здесь не зря», запомнившуюся не только исполнением, но и эффектным видеорядом: когда Свобода начал петь, вокруг начали танцевать женские ноги от манекенов, а под конец на фоне расцвели футуристичные узоры.
Тимати остался не в восторге от вокала и «мяукающей» дикции солиста. Мартиросян вступился за Максима, назвав его манеру исполнения «оригинальной изюминкой» и проголосовал за то, чтобы группа продолжила участие в шоу. А вот Фадеев был впечатлен: он назвал Максима и его песню яркими, достойными «нового шоу-бизнеса».
https://www.youtube.com/watch?v=BisAk33AJYG
Несмотря на неоднозначные оценки жюри, Максим был счастлив – ему удалось исполнить собственную песню в прайм-тайм федерального канала. Но главная цель его участия в шоу – продемонстрировать зрителям, что талантливыми музыкантами богата не только Москва.
Впоследствии Максим попал в команду Фадеева, в которую также вошли Родион Толочкин, Хабиб Шарипов, Кристина Кошелева, Евгения Майер, Soufee и др.
Максим Свобода попал в команду Макса Фадеева
Вместе со своими соперниками в апреле 2018 года Свобода заселился в башню «Меркурий» в «Москва-Сити» и начал активно готовиться к новым выступлениям – за жизнью в известном комплексе следила вся страна.
Уже после второго отчетного концерта особую популярность среди слушателей завоевала композиция Макса «Воздух на сигареты», которая стала одним из лидеров российского чарта, уступив лишь Диме Билану. Также в ходе шоу Максиму посчастливилось выступить с певицей Molly (Ольга Серябкина из группы Serebro) и исполнить авторскую песню «Девочка с каре», написанную совместно с другой участницей шоу Кристиной Кошелевой.
Несмотря на то, что зрители принимали Максима хорошо и активно голосовали за него, участие в конкурсе давалось парню крайне непросто – однажды Свобода признался, что мечтает о моменте, когда «все это закончится и можно будет чуть-чуть отключиться».
О личной жизни Свободы до проекта ничего не известно, хотя в Instagram певца можно найти несколько фотографий с разными девушками.
Вскоре после начала шоу поползли слухи, что Максим неравнодушен к Кристине Кошелевой. Известно, что сердце девушки на момент начала конкурса было не свободно, однако в одном из выпусков Кристина призналась, что ее отношения с парнем из родного города очень сложные и запутанные. Зрители не поверили в зарождающуюся любовь между участниками и встали на сторону Родиона Толочкина, который, по всеобщему мнению, страдал от неразделенной любви к Кристине.
Максим увлекается горными лыжами, играет на укулеле, обожает походы и природу.
Максим был одним из вероятных кандидатов на победу в шоу «Песни» после выступления в финале передачи 2 июня с авторской песней «Соль» до первого места ему не хватило всего одного шага.
Первый приз – 5 миллионов рублей – достался певцу Terry из команды Тимати. Контракты с лейблами получили участники, занявшие более низкие места – Кристина Кошелева и DanyMuse. Таким образом, Максиму не досталось ничего, кроме второго места и всенародной славы. Исполнитель поведал, что в дальнейшем не собирается бросать свою группу, а также прибегать к сторонним авторам – все песни он по-прежнему будет писать сам.
Максим Свобода занял второе место в шоу «Песни»
Владимир Кристовский — младший из братьев Кристовских из группы «Ума2рман». Автор музыки и текстов. Исполнитель и гитарист.
С детства Володя имел хороший голос и очень любил петь. Любовь к музыке у мальчика воспитал отец — Евгений Висвальдович, музыкант-любитель. Володя всегда мечтал стать артистом.
В подростковом возрасте голос у мальчика стал ломаться, и какое-то время Владимир вообще не пел. Но желание быть артистом его не покидало. Для Володи примером всегда был старший брат Сергей, который еще будучи юношей выступал со своей группой и имел успех. Разница в возрасте у братьев составляла пять лет, и Владимир во всем старался подражать Сергею. Он очень переживал, когда старший брат обыгрывал его в различных спортивных играх.
Братья Владимир и Сергей Кристовские создали группу «Ума2рман»
Владимиру очень не нравилось учиться, и он с большой неохотой посещал школу. Ему больше по душе было сочинять стихи и подбирать к ним музыку. Но по сравнению с песнями Сергея, его стихи казались несуразными, непонятными, «не такими».…
Однако младший Кристовский привык добиваться своего. Поначалу с текстами для песен ему помогал старший брат. Со временем Владимир почувствовал, что может не только писать музыку, но и сочинять слова на мелодию.
Самыми запоминающимися для Владимира в этот период были замечательные вечера, когда Сергей приводил своих многочисленных друзей домой, и они допоздна пели свои песни.
Володя собрал группу ребят, которые исполняли его песни, и дал ей название «Вид сверху». Первую демо-запись своих песен Владимир привёз в Москву в 1998 году. Однако музыка носила панковский характер, и не все воспринимали ее так, как хотелось бы это самому музыканту.
Кассеты со своими песнями Владимир разнес по всем действующим студиям грамзаписи. Ожидания парня не оправдались. По заключению профессионалов из звукозаписывающей компании «Гала Рекордс», то, что написал парень, выражаясь неформальной лексикой, было «полным отстоем».
Но Владимира это не остановило. И через некоторое время он записал ещё одну кассету с новыми тремя песнями. Именно с этими песнями Владимир стал победителем конкурса «Живой звук», который проводила одна из известных газет.
Сразу после победы в конкурсе вышла статья о музыканте с публикацией его фотографии. Владимиру предоставлялась возможность записать и издать альбом в столичной студии. Но надеждам музыканта и на этот раз не суждено было сбыться. В стране произошел дефолт, который разрушил все планы.
После школы Владимир получил специальность электромонтёра. Через некоторое время стал учеником газоэлектросварщика. Чуть позже решил овладеть парикмахерским искусством, но для работы по этой специальности ему не хватило терпения. Так что все эти профессии остались невостребованными Владимиром.
Где только не работал Кристовский-младший: ночным сторожем в морге, оператором на автозаправочной станции, водителем в Министерстве финансов. Успел побывать в роли агента по продаже шоколада и лимонада, работал курьером, продавцом бытовой техники, и даже поработал в должности заместителя директора в одной из дизайнерских фирм. Перебирая одну профессию за другой Владимир понял, что дело его жизни –музыка.
Песни, написанные в Нижнем Новгороде, Владимир привёз в Москву и попытался их продать. Среди потенциальных покупателей была и малоизвестная в то время группа «Тату». Песни нижегородца могли бы петь Юля Волкова и Лена Катина.
Но, кассетные записи песен под гитару спросом не пользовались, и Владимиру пришлось вернуться в родной Нижний Новгород ни с чем.
В родном городе Владимир устроился в клуб «Карамболь», где пел свои песни и сам аккомпанировал себе под гитару. Первый гонорар, который он получил написав гимн для ресторана, составил 300 долларов.
Кристовский попробовал собрать свою группу, но затея не удалась. Тогда на помощь пришёл брат Сергей, который уже имел определенный опыт и пользовался успехом. Старший Кристовский предложил Владимиру выступить вместе. Они объединились в одну группу. Первое выступление, которое увидела публика, состоялось в Москве в день рождения Владимира, в декабре 2003 года.
Друзья решили сделать Володе подарок и пригласили братьев в один из московских клубов на концерт Земфиры. Но самым главным подарком и сюрпризом для именинника стала возможность выступить на одной сцене со знаменитой певицей. Успех был настолько очевидным, что уже на следующий год в марте месяце в Крыму, а точнее в Ялте и Гурзуфе был снят первый клип, который и принёс братьям Кристовским настоящую популярность.
В октябре 2004 года братья стали победителями на церемонии RussiaMusic Awards в номинации «Лучший дебют». Приблизительно в то же время вышла их первая пластинка «В городе N».
В 2009 году группа «Ума2рман» стала создателем и аранжировщиком главной песни популярного сериала «Папины дочки» и автором саундтрека к фильму «О, счастливчик».
В 2010 году братья работали над озвучиванием мультфильма «Белка и Стрелка. Звёздные собаки»
В 2011 году группа «Ума2рман» выпустила четвёртый альбом «В этом городе все сумасшедшие», за который была представлена к премии «Муз-ТВ» в номинации «Лучшая рок-группа». Но, к сожалению, «Ума2рман» уступила первенство популярной группе «Мумий Тролль» и ее лидеру Илье Лагутенко.
В 2012 году группа Кристовских пишет текст и озвучивает новую заставку популярного ситкома «Папины дочки».
Владимир женился в двадцать лет. Его избранницей стала восемнадцатилетняя Валерия Римская, участница команды КВН Нижнего Новгорода. На одной из КВНовских игр молодые люди и познакомились. В 1995 году состоялась свадьба. В браке родились четыре замечательные дочки.
Недавно в интервью журналу HELLO! артист рассказал, что после 17 лет брака он решил расстаться с Валерией. Причиной развода, по словам Владимира, стало то, что их отношения из любовных переросли в дружеские.
Владимир Кристовский развелся с женой Валерией, которая родила ему четверых детей
Расставание далось супругам нелегко. Музыканту даже пришлось проходить курс реабилитации в одной из клиник Германии. Впрочем, Владимир Кристовский считает, что Лера останется его лучшим другом.
Младший Кристовский увлекается автомобилями, боксом и сноубордом. Но главная страсть Владимира – мотоциклы. А вот всё, что касается воздуха (самолёты, вертолёты), вызывает страх.
К деньгам Владимир относится спокойно. Считает, что они необходимы, но надо зарабатывать столько, чтобы не думать, что будешь есть сегодня.
В 2013 году состоялась премьера дорогостоящего и тяжёлого в техническом плане клипа к песне «Муза».
В настоящее время братья Кристовские продолжают работать над новым альбомом, в который войдут такие песни, как «Пятница» и «Танцуй, муза».
Хамиль (настоящее имя – Андрей Леонидович Пасечный) – рэпер из легендарной ростовской группы «Каста».
Ростовский рэпер Хамиль
Андрей – коренной ростовчанин, родился и вырос в семье научных работников. Его отец преподавал высшую математику в местном университете, мать трудилась в НИИ.
Хамиль в молодости
Маленький Андрюша рос творческим любознательным ребенком и с ранних лет обожал рисовать и наблюдать за природой. Любимой игрушкой мальчика была гитара старшего брата Алексея, которую он с упоением терзал, пытаясь подражать взрослым. Оценив его старания, родители отвели сына в музыкальную школу, располагавшуюся неподалеку. Там Андрей стал осваивать нотную грамоту и игру на фортепиано, но вскоре это занятие мальчику наскучило, и он стал прогуливать занятия. Также в его жизни были разнообразные художественные и спортивные кружки.
Группа «Каста» в молодости
Стоит заметить, что и в основной школе будущий рэпер не отличался хорошей успеваемостью и примерным поведением и доставлял немало хлопот своим интеллигентным родителям. Из школьных предметов он любил только литературу, а также старательно изучал английский язык, который в дальнейшем очень пригодился в работе с текстами зарубежных исполнителей.
Рэпом и хип-хопом Андрей заинтересовался лет в 11, случайно увидев клип МС Hammer «Can’t touch this», который поразил его воображение. Парнишка стал скупать пластинки и кассеты с записями зарубежных реперов и пытался подражать им, заучивая наизусть тексты песен. Благодаря новому увлечению круг его общения пополнился новыми друзьями и знакомыми, из которых и образовалась первая в Ростове рэп-тусовка.
Хамиль увлекался рэпом с детства
Тогда в моде был русский рок, и новое направление в музыке, более привычное для черных кварталов Америки, с трудом приживалось в провинциальном российском городе. Это ничуть не смущало Андрея, который в четырнадцать лет организовал группу «Династия Альфа» и под ником V.I.P. Posse делал робкие попытки донести до публики свое творчество. Из-за этого юноша совсем забросил учебу и с трудом окончил девять классов.
Рост Хамиля около 190 см
На семейном совете было решено, что он продолжит обучение в школе при архитектурном институте и в дальнейшем будет двигаться в этом направлении – родители еще помнили увлечение сына рисованием. Однако получив аттестат в 1996 году, Андрей предпочел экономический факультет Ростовского государственного университета, который после второго курса сменил на психологический. Став студентом, он не оставил своих занятий рэп-музыкой, что не лучшим образом отразилось на успеваемости. Снова начались прогулы, которые грозили парню отчислением из института и срочной службой в рядах Вооруженных Сил. Но молодой рэпер обладал упорным и настойчивым характером и все же сделал ставку на музыку, о чем впоследствии ни разу не пожалел.
Летом 1996 года на совместных тусовках Андрей познакомился с Владиславом Лешкевичем (Влади), который к тому времени был довольно известным в Ростове диджеем, профессионально танцевал брэйк и записывал музыку на личном компьютере. Они записали совместный трек, Андрей поменял псевдоним на Хамелеон, который вскоре, из-за проблемы с дикцией не очень трезвого приятеля, трансформировался в «Хамиль». Под этим именем его уже двадцать лет боготворят поклонники группы «Каста», которая заслуженно считается одним из лучших рэп-коллективов страны.
Поначалу группа выступала в популярных ростовских клубах «Команчеро» и Дункан», но постепенно в составе «Объединенной касты» стала выезжать на гастроли в другие города России и вскоре добралась до Москвы. В 1999 году «Каста» должна была ехать на столичный фестиваль «Rap Music», и именно тогда в компанию Влади и Шыма вошел Хамиль. Группа стала победителем мероприятия и была признана «открытием года». Тогда же вышла их дебютная пластинка «Трехмерные рифмы», которая вызвала ажиотаж на отечественной рэп-сцене. Вскоре музыканты организовали свой лейбл Respect Production, в создании которого принимал самое непосредственное участие отец Хамиля.
Хамиль в группе «Каста»
В 2004 году рэпер выпустил свой сольный альбом, который назвал «Феникс». К тому времени в жизни юноши накопилось много переживаний и проблем, которые ему захотелось выплеснуть с помощью музыки. Альбом получился очень искренним и немного биографичным, а каждый трек представляет себе отдельную историю со своим глубоким смыслом.
В 2007 году Андрей успешно окончил институт и стал дипломированным психологом, отклонив предложение об аспирантуре. И хотя работать по специальности он не стал, полученные знания отлично помогают ему в написании текстов песен, которые подкупают слушателей глубиной и искренностью. Товарищи по группе считают его главным поэтом «Касты» и удивляются, как ему удается придумывать такие глубокомысленные строки.
В 2010 году вместе с другом и коллегой по группе «Каста» Змеем Хамиль выпустил еще один сольник «ХЗ», который получился немного жестче и агрессивней, чем предыдущий.
https://www.youtube.com/watch?v=BlOb8gJgwwV
Хамиль, пожалуй, самый закрытый из всех участников группы «Каста», и в разговорах старательно обходит вопросы, касающиеся его личной жизни. В интервью 2012 года рэпер упоминал, что женат, и сетовал, что из-за работы уделяет супруге мало времени, но «когда надо, сразу же решает все проблемы». В других изданиях утверждается, что жены у Хамиля нет.
Вся жизнь музыканта посвящена написанию песен, вдохновение для которых он черпает в реальной жизни. Хамиль живет на два города, поэтому много времени проводит в самолетах и поездах. Поддерживать необходимое физическое и душевное состояние ему помогает элитный китайский чай пуэр, давним любителем которого он является.
К своему двадцатилетию группа «Каста» может похвастаться десятком успешных альбомом, множеством премий и музыкальных наград и почетным титулом легенды отечественной рэп-музыки. В 2017 году коллектив выпустил первый за 9 лет совместный альбом «Четырехглавый орет».
Хамиль ведет инстаграм и твиттер, но почти не публикует там никаких личных записей, выкладывает в основном фото с концертов и из закулисья.
Рем Дигга – творческий псевдоним Романа Воронина, рэп-артиста и битмейкера, экс-участника коллектива «Суисайд».
Рэпер Рем Дигга
Музыкант, названный в масс-медиа феноменом отечественной рэп-сцены, получил известность после выпуска первой пластинки «Периметр». Создана она была в сложный период жизни рэпера, когда он был полностью прикован к постели из-за травмы позвоночника.
Один из самых популярных рэперов России появился на свет 1 февраля 1987 года в городе Гуково Ростовской области, расположенном на границе с Украиной.
Рем Дигга в детстве (справа)
В 10 лет мальчика записали в музыкальную школу, где следующие 7 лет он учился игре на фортепиано и гитаре. Дальнейшую его судьбу предопределило знакомство с американской рэп-группой ONYX, третий студийный альбом которой («Shut ’Em Down») принес ему послушать товарищ. Творчество музыкантов так потрясло Романа, что не прошло и года как он сам с успехом зачитал эмоциональный речитатив на школьном концерте.
Как многие начинающие рэперы, он начал создавать собственную музыку с домашним синтезатором «Ямаха» и гитарой и записывать ее на магнитофон. Постепенно его читки становились все лучше, напористей и техничней. Осознав, что пора двигаться дальше, он создал рэп-группу «Суисайд» вместе с гуковским рэпером Шамой (Александр Мигунов).
Рем Дигга выбрал рэп
В 2005 году 18-летний музыкант познакомился в Ростове-на-Дону с Хамилем из рэп-коллектива «Каста». На принадлежащей ему студии звукозаписи «Собино» был записан первый альбом «Суисайда». Диск вышел в конце 2006 года и получил название «Брутальная тематика», вполне отвечавшее его содержанию. В этот же период Романа призвали в армию.
Отслужив в разведроте 108-го Кубанского казачьего полка Седьмой воздушно-десантной дивизии, Роман вернулся домой. Он устроился на работу, продолжал писать рэп и, к несчастью, не оставил своего увлечения паркуром: лазил по парапетам, крышам многоэтажек, балконам. Во время одного из таких восхождений он сорвался с высоты 4-го этажа, сломал позвоночник и стал инвалидом – ему парализовало ноги.
Рем Дигга прикован к креслу
Многие не хотели верить в случайность инцидента. Так, выдвигались и довольно скандальные версии причины этой трагедии – от попытки самоубийства из-за несчастной любви до следствия чрезмерного увлечения алкоголем. Но сам музыкант подчеркивал, что падение было случайным.
Травма не сломила молодого человека, он не оставил творчество, проявив недюжинную силу воли. В 2009 году он выпустил дебютный сольный диск «Периметр», мощный, целостный и мрачный, названный поклонниками жанра истинным эталоном.
Пластинка принесла ему известность за пределами узкого круга, и два года спустя он представил следующую пластинку – «Глубина». В ее создании принимали участие Нигатив, Смоки Мо, Эйсика, Грязный Луи, Шама, Панда, Искра, Влади и Hell razah.
Сейчас Рем Дигга собирает стадионы
В 2011 году он стал участником интернет-соревнования Indabattle, уступив в пятом из девяти туров рэперу из Пятигорска Bes (Da Tempo). В батле проекта Hip-hop.ru он занял 2 место, проиграв лишь москвичу RE-pac. Одновременно в сотрудничестве с коллективом Black Market он выпустил мини-альбом «Убитые параграфы», где снова, по словам поклонников, демонстрировал «интересный флоу» и «читал истину».
В 2012 году прикованный к инвалидному креслу рэпер начал выступать на сцене. В январе в Ростове-на-Дону состоялся концерт легендарной рэп-группы ONYX. Рем Дигга выступал на разогреве у своих давних кумиров. В апреле популярного рэп-артиста уже встречали на одной из главных концертных площадок Северной столицы («ГлавClub»), где на его концерт пришло порядка 2000 зрителей. В следующем месяце он стал номинантом на престижную награду Stadium RUMA в номинации «Прорыв года», в июне участвовал в ежегодном фестивале рэп-музыки Hip-Hop All Stars, проходившем в городе на Неве.
В июле был представлен диск «Крокодил говорит» (Крокодил – один из псевдонимов рэпера), в октябре – третий по счету диск «Черника», представивший более чувственную, по сравнению с предыдущими работами, лирику. В него вошли совместные треки артиста с другими музыкантами, включая Роберта Галстяна, Влади, РТF, Елену Кретову. В поддержку альбома вышли клипы на песню «Шмарина» и совместную с Гуфом композицию «Тайна».
В 2013 году неутомимый рэпер порадовал поклонников выпуском ЕР «Корень», куда вместе с новыми песнями он включил свои ранние сочинения. В 2014 году состоялся релиз диска «Одна петля», который он подготовил в партнерстве с the Chemodan. Очередной альбом он был назвал «Людоед», где можно было послушать его совместные треки с Murovei («4 топора»), Chris-ом Yank («Людоед»).
2016 год ознаменовался выходом сразу двух релизов рэпера – лирического диска «Черника и циклоп», содержащего сильные и убедительные песни, и взрывного «42/37» с жестким речитативом, сменяющимся мелодичными отступлениями, демонстрирующими уникальное мастерство автора.
Хедлайнер русского хип-хопа не женат, но у него есть возлюбленная Виктория Нальчикова, уроженка Душанбе. Ей рэпер посвятил свою композицию «Вика». На обложке третьего сольного альбома музыканта «Черника», выдержанной в черничных тонах, изображено ее лицо.
Рем Дигга и его девушка Вика
Роман не курит, не пьет спиртных напитков и кока-колу. Он не потребляет белый хлеб, шоколад, почти не ест мяса. По его словам, ему нравится ограничивать себя в некоторых продуктах – так он чувствует какую-то победу над собой. Телевизор он практически не смотрит, делая исключение для спортивных передач и документалок про животных.
Рэпер православный христианин, но не отрицает и некоторые положения буддизма и иудаизма. Он собирает тюбетейки и четки, собирается съездить в Индию и Израиль.
В феврале 2017 года рэпер выступил с презентацией альбома «42/37» в Екатеринбурге и в Самаре, в марте – в Москве, в апреле прошло его выступление в Ростове-на-Дону, в мае – в Челябинске. На июнь 2017 года был запланирован большой концерт яркого рэп-артиста в Хабаровске, где он должен выступить вместе с ST и Нигативом.
Тима Белорусских – молодой минский рэпер, обретший популярность у пользователей интернета в 2018 году после трека, в котором он, «мокрый насквозь до глубины души», идет к Ней в «мокрых кроссах». Именно так называется ролик, возглавивший чарты Яндекс.Музыки и собравший сотни тысяч просмотров на YouTube.
Белорусский рэпер Тима Белорусских
Появившегося 1 октября 1998 года второго мальчика в семье счастливые родители нарекли при рождении Тимофеем. Ребенок радовал папу и маму успехами в общеобразовательной и спортивной школах, особенно он увлекался футболом, но профессионально этим видом спорта заниматься не стал и двенадцати лет отроду решил, что будет артистом. Мальчик был активным участником всех школьных концертных мероприятий, самодеятельных выступлений.
Тима Белорусских в детстве
Вместе с тем Тимофей продолжал успешно учиться в школе до девятого класса. Затем со средним баллом «восемь» (в российском варианте – пять с минусом) он поступил в экономический колледж столицы Беларуси. Именно здесь парень решил воплотить в жизнь свою детскую мечту и принял участие в кастинге первого белорусского рэп-лейбла Kaufman Label, открывшего двери для целеустремленных творческих людей.
Тима Белорусских после школы прошел кастинг рэп-лейбла
Кастинг проходил в клубе под названием Re: Public. Восемь часов прослушиваний стали счастливыми для претендентов Сергея Волчкова и Алексея Русенко. Казалось бы, ни о каком Тимофее речи нет. Но! Как только из Re: Public ушли все участники кастинга, жюри решило возвратить одного из конкурсантов. Несмотря на то, что его имя и внешний облик хотели сохранить в секрете, вскоре стало ясно, кто был третьим счастливчиком. Им стал юноша с псевдонимом Тима Белорусских.
Всего за год (с сентября 2017-го по октябрь 2018-го) Белорусских «взял и полетел», в соответствии с названием одного из синглов. Он стал известным в социальных сетях благодаря «Мокрым кроссам», но помимо этой популярной композиции написаны и другие, которыми заслушивались хайповые тинэйджеры. Пять текстов вошли в миньон (EP), изданный в самом начале 2018 года. Тима вышел за пределы Беларуси, его начали слушать на всем постсоветском пространстве.
Из композиций, которые к осени 2018 года записал Белорусских, обещал стать очередным хитом сентябрьский трек «Искры». Тима активно общается с растущей армией поклонников и интересуется, какие именно треки и почему им нравятся или желают лучшего.
Осенью 2018 года Белорусских готовился к двум сольным концертам в минском клубе, который оказался для него стартовой площадкой в творчестве. Афиша первого сольника гласила: «Если на первом концерте твои кроссы промокли насквозь, позаботься о сменке, впереди – второй сольный!»
На странице ВКонтакте Тима разместил собственное видеообещание обнять после первого своего концерта каждого человека в зале, если он того захочет. Сниппет нового трека за три дня просмотрели более ста пятидесяти тысяч человек. Как и предшествующие композиции, трек претендовал на хит. Флоу, преподносимый Белорусских, вне сомнения отличается стилем, техничностью и энергетикой, которая передается поклонникам истинного рэпа и хип-хопа. Тима эмоционален и искренен, а это особенно ценится слушателями и вызывает ответный отклик.
Имя девушки, завоевавшей сердце рэпера-холостяка, не разглашается. Но то, что многие представительницы прекрасного пола хотели бы оказаться на ее месте, несомненно. Артист не только привлекательный молодой человек, но и многообещающий исполнитель. Несколько композиций, посвященных трепетным чувствам, покорили не одно девичье сердце, мечтающее стать «Девочкой-песней» восходящей белорусской звезды рэпа.
И каждой поклоннице кажется, что именно для нее Тима поет:
И пускай капает, капает с неба,
Иду в мокрых кроссах к тебе, где бы я не был,
Для остальных я занят, звонки без ответа,
Дойти бы к тебе, дойти бы к тебе.
14 сентября 2018 года песня «Мокрые кроссы» заняла второе место в чарте «Яндекс.Музыки», потеснив там композицию «Natural» от «Imagine Dragons». 1 октября певец отметил 20-летний юбилей. Март 2019 года запомнился выходом клипа на песню «Поезда».
Маша появилась на свет в обычной семье, жила в спальном районе Аллы Духовой.
Ещё в 2001-ом году Мария стала победительницей конкурса «Краса России». Как она говорила в интервью, для неё это стало неожиданностью. До участия в конкурсе девушка решила для себя, что она сможет появиться на телеэкране, можно сказать, что она поставила перед собой такую цель. Ещё одной мечтой Маши было петь со сцены.
Она разместила фотографию, предварительно её отсканировав, в качестве участницы конкурса. Примерно через полгода, зайдя на сайт, она увидела, что её фамилия в числе финалистов по итогам онлайн-голосования. Мария удивилась, узнав, что избиралась девушкой недели. Даже отправившись на финал, она не знала, кто является её соперницами. Свою победу Маша восприняла тогда, как что-то чрезвычайно важное. Она находилась в ожидании, что же произойдёт дальше, что последует за столь блестящей победой? Давая интервью после награждения, она сказала, что её мечта – счастье в личной жизни и удачная карьера.
Через несколько месяцев фотографии девушки появились в ряде журналов, в том числе для журнала «FHM».
В 2002-ом году Марию выбрали из множества претенденток в первую «Фабрику звёзд», ведущей которой была Яна Чурикова. Пришла она туда случайно, можно сказать, за компанию со своей младшей сестрой Маргаритой. Однако сестру из-за юного возраста не взяли, а Машу приняли.
Маша Алалыкина стала популярной благодаря шоу Фабрика
У певицы был характер, который не позволял ей долгое время чем-то заниматься. Очень быстро ей всё надоедало, она теряла интерес и начинала искать что-то другое. Маша думала, что попав на «Фабрику» она сможет осуществить давнюю мечту петь со сцены. Девушка хотела, чтобы зрители услышали её песни, хотела заниматься личным творчеством, нести людям свои мысли. Однако оказалось на деле всё не так, как девушка себе представляла.
Продюсеры этого проекта приняли решение создать группу. Таким образом, Алалыкина не получила возможность выступать самостоятельно. Не пробыв в первом составе и полугода, Мария приняла решение уйти из проекта. За эти несколько месяцев она успела сняться в единственном клипе. Его название – «Про любовь». Многие считали, что Мария была самой красивой певицей первого состава.
За время, проведенное на «Фабрике», Маша сильно отстала в университете. Она там практически не появлялась. Кроме того, в личной жизни певицы наметились изменения.
Позже в интервью девушка говорила, что разочаровалась в «Фабрике», так как проект не давал раскрыться лично каждой из участниц. Ещё одна причина ухода – грозящее отчисление из университета. Изначально, идя на проект, Алалыкина думала, что сможет как-то совмещать выступления и учёбу, ведь она не одна такая. Но оказалось, что это не просто, кроме того, деканат противился тому, чтобы в университете училась такая студентка, которая пропускает большинство занятий. В какой-то момент Маша поняла, что перед ней начали закрываться двери в прошлую жизнь, где был любимый университет.
Работа и репетиции в группе ей казались каким-то непрекращающимся праздником, далёким от реальности. Ей пришлось сделать очень тяжёлый выбор. Уйдя из коллектива, она удивила многих. Немалое количество людей посчитало, что она сделала глупый поступок, ведь впереди был успех, известность, материальная независимость. Можно сказать, что ушла она на взлёте возможной карьеры.
Певица Маша Алалыкина не смогла сразу закончить институт
Продюсер Игорь Матвиенко брался помочь Марии, обещал оформить для университета нужные справки. Но Алалыкина дала всем понять, что её решение обдуманное, и принято окончательно. Несмотря на то, что уход из группы был нарушением подписанного певицей контракта, держать её насильно не стали, отнеслись к её решению серьёзно и с пониманием.
Преподаватели с радостью приняли возврат девушки к учёбе, помогли ей нагнать пропущенную программу.
В СМИ было немало пересудов о причинах ухода из группы Марии. Предполагали даже то, что она была беременна. Однако всё это были слухи. Вскоре она вышла замуж. Её мужем стал удачливый бизнесмен. После того, как он принял ислам, изменила веру и Мария. С тех пор её имя – Марьям. В браке родилась дочь. В семье было всё хорошо, и девушка чувствовала себя счастливой. Через семь лет в её жизни произошли изменения – муж женился на её близкой подруге, а Алалыкина вернулась к родителям.
видосегг
Марьям работала в лингвистическом центре при ЛГМУ. По словам девушки, её попросили уйти с работы из-за её не совсем стандартного внешнего вида, ведь став мусульманкой, она всегда ходила в платке и юбке до пола. Однако в ЛГМУ утверждали, что Алалыкина уволилась по своему желанию.
В 2007-ом году девушка сделала неудачную попытку вернуться на эстраду. Она хотела попасть на «Новую волну». Композиция, которую Марьям записала для конкурса, не была принята.
Последнее время Алалыкина занимается переводами для ряда мусульманских сайтов. Кроме пяти европейских языков она владеет ещё и арабским языком. Кроме того, в интернете ею ведётся «Живой Журнал», где можно прочитать много личных рассуждений бывшей певицы на тему религии. Марьям не жалеет, что когда-то ушла с проекта и изменила жизнь и веру. Если судить о её жизни по постам в интернете, можно сказать, что она нашла то, что хотела.
Марк Аирттон или MIDIBlack – это то самое имя, которое весной 2019 года узнали даже те, кто далёк от хип-хоп культуры. В течение многих лет Марк писал песни и даже стал звездой в родном Магнитогорске, но выступив в популярном шоу на ТНТ, заявил о себе уже на всю Россию, не оставив никому шанса не попасть под обаяние его роскошного свободного голоса и самобытного, ещё не отшлифованного гламурным российским шоу-бизнесом таланта.
Рэпер и музыкант MIDIBlack
Настоящее имя молодого музыканта – Марк Дуарте, он родился в Магнитогорске 27 июля 1993 года. Мать Марка зовут Валерией, женщина очень гордится своим сыном и поддерживает все его начинания. Об отце исполнителя не известно почти ничего, однако фанатам удалось выяснить, что его имя Жозе Дуарте и он родом из Бразилии, поэтому друзья иногда в шутку называют Марка бразильцем.
Друзья зовут Марка Дуарте «бразильцем»
До 2004 года семья жила в Москве, но потом вернулась в Магнитогорск, где в 2010 году Марк окончил школу № 13 имени Гагарина. По его собственным словам, музыкой он увлекался всегда, но в возрасте восьми или девяти лет впервые услышал Децла и понял, что рэп – это единственный стиль музыки, в котором он может выразить себя. Другим увлечением Марка был спорт – юноша увлечённо занимался скалолазанием.
Первые треки Марк стал писать ещё в школе, в 2012 году он присоединился к московскому лейблу «ЦАОRecords» и выпустил несколько композиций, которые были представлены на странице музыканта в социальной сети «ВКонтакте» и на его YouTube-канале.
Марк Дуарте стал писать песни со школы
Композиции «Дай знать», «Люди не помнят», «Тишина», «Ради тех» и «Сердце солнце» становились популярными и набирали неплохое количество просмотров. Альбом «Зазеркалье» явился своеобразной точкой невозврата, Марк сделал свой выбор, и с тех пор его жизнь стала неотделима от музыки. В качестве сценического имени юноша выбрал имя Марк Аирттон, а затем сменил его на более ёмкое MIDIBlack.
Подписчики и друзья тиражировали записи на своих страницах, но для большой аудитории имя Марка оставалось неизвестным. От большинства фрэшеров Марк отличался особенной стилизованной манерой произношения, сочным глубоким голосом, а также редким для большинства российских рэперов сочетанием запоминающегося ритма и смысловой нагрузки текстов с весьма нетривиальными рифмами, которые смело можно назвать стихами.
Марк Дуарте вначале взял псевдоним Марк Аирттон, а затем MIDIBlack
В родном городе Марк приобрёл достаточную популярность: он был звездой местных клубов, выступал на знаменитом в Магнитогорске мероприятии «Микрофон-Чек», несколько раз был приглашён в качестве специального гостя фестиваля хип-хоп исполнителей «Лептафест», а также регулярно появлялся в выпусках интерактивного шоу Рэп Завод и на студии JAM BOX.
Период с 2012 по 2015 год в жизни юноши прошёл в дороге между Москвой, где он записывал песни и видео, и Магнитогорском, где он работал на объектах крупного строительства в качестве промышленного альпиниста. Интересным фактом является то, что занимаясь таким опасным видом деятельности, Марк открыто признаётся, что иногда высота пугает его, а чувство опасности кружит голову.
Осенью 2017 года Марк анонсировал запуск нового проекта «У Белых Ночей» и в декабре выпустил мини «Молчание». В альбом вошли сольные композиции Марка «Свободный человек», «Ты и я», «Вселенная» и другие, записанные в узнаваемом стиле, сочетающем каноны традиционного русскоязычного рэпа и лиричные вкрапления с характерным стилизованным акцентом, ставшим визитной карточкой исполнителя.
MIDIBlack перебрался в Москву ради карьеры
Новое воплощение магнитогорского бразильца «У Белых Ночей», созданное в 2017 году, не сбавляет обороты и держит установленный Марком высочайший уровень качества. Весной 2018 года музыкант выпустил пластинку «Никарагуа», в конце года записал треки «Выплатить, Монетой Той же», «Сомнений нет», «Клетка» и другие.
Если проводить конкурс на самого скрытного рэпера, то MIDIBlack наверняка занял бы в нём первое место! О личной жизни музыканта известно только то, что он женат, его жену зовут Ирина, а в 2015 году у них родился сын.
MIDIBlack женат
Мать Марка иногда публикует фотографии семейных торжеств в социальных сетях и на них можно увидеть семью Дуарте в полном составе.
В марте 2019 года на стене музыканта «ВКонтакте» появилась фотография с подписью «Сами всё поняли, я думаю». И подписчики, конечно, поняли, – Марк не оставил им никакого шанса, равно как и зрителям второго сезона Песен на ТНТ, которые с первых нот попали под обаяние рэпера, исполнившего свою композицию «Мало места».
Голос Марка, густой и объёмный, драматический контекст и тяжёлый ритм, его сдержанная манера исполнения – всё это создало особенную атмосферу, на которую не могли не отреагировать мэтры отечественного хип-хопа Тимати и Баста. Своё выступление музыкант посвятил жене и сыну, а в интервью поразил зрителей ТНТ обезоруживающей откровенностью, заявив, что не гонится за славой, а пришёл в проект за денежным вознаграждением.
ЛСП – творческий псевдоним белорусского певца, рэпера и автора песен Олега Савченко. Это аббревиатура от английского «Lil’ Stupid Pig», что означает «маленькая глупая свинья». Творчество ЛСП любят за бережное отношение к тексту, который пестрит неожиданными литературными приемами.
Музыкант ЛСП (Олег Савченко)
Олег Вадимович Савченко родился 10 июля 1989 года в Витебске. Родители Савченко – журналисты. Практически с самого детства Савченко был уверен, что станет артистом. «Это казалось невозможным, но на уровне подсознания я был четко уверен, что все выгорит», – вспоминал Олег. Некоторое время он осваивал игру на фортепиано, но в какой-то момент на первое место встало увлечение поэзией.
Репер ЛСП в детстве
Своим первым кумиром Олег называет Андрея Губина. В старшей школе парень заинтересовался рэпом и творчеством Тимати, которого увидел на «Фабрике звезд», Децла, группы Bad Balance и американских хип-хоп музыкантов.
После окончания школы Савченко поступил в Минский государственный лингвистический университет и получил диплом по специальности «лингвист-преподаватель». Студенческие годы были отмечены финансовыми проблемами, он жил на 100-150 долларов в месяц, но не бросал увлечение музыкой.
В 2007-2008 году Олег выпустил несколько первых демозаписей, а также поучаствовал в командном баттле hip-hop.ru в составе команды «ШRec Pro», в которую также вошел Макс Корж. В 2009 году состоялся выпуск совместного с рэперами Deech и Maxie Flow мини-альбома «Без апелляций».
Осенью 2011 года вышел дебютный сольный мини-альбом Олега «Видеть цветные сны», в который вошли 5 треков и 1 ремикс. Тогда же вышел и его первый клип на песню «Хиппи».
В середине следующего года началось тесное сотрудничество Савченко с продюсером Романом Сащеко, известным под псевдонимом Рома Англичанин, который до этого выступал в панк-группе GreenChe, а на тот момент занимался студийной деятельностью. Музыканты основали дуэт ЛСП: Олег сочинял тексты песен, а Роман делал «экзистенциальный» бит. Первым результатом их совместной работы стал трек «Номера».
ЛСП и Рома Англичанин
В период с 2014 по 2017 годы дуэт выпустил четыре альбома – «ЁП», «Виселицца» (отсылка к песне петербургской панк-группы «Химера»), «Magic City», «TragicCity», а также мини-альбомы «Romantic Collection» и «Кондитерская» (совместно с клауд-рэпером Pharaoh). Альбомы ЛСП включили несколько ремиксов и кавер-версий песен известных отечественных и зарубежных рэперов. И не только рэперов – например, в 2013 году вышел кавер на песню «Дурак и молния» группы «Король и шут».
Ребята сотрудничали с такими музыкантами, как Yung Trappa, Оксимирон, Sil-A, Саша Скул, Big Russian Boss, Davip и др. Несколько композиций стали лидерами топов русскоязычных песен по версии различных влиятельных каналов. Также в творческой копилке музыканта – участие в хип-хоп-схватке «Versus Battle» против завсегдатая баттла Meowizzy. Сходить на баттл ЛСП посоветовал Оксимирон, позднее Олег отмечал, что сам не понял, зачем терял там свое время.
ЛСП и Oxxxymiron
В 2014 году Олег начал сотрудничать с агентством Booking machine, директором которого стал Оксимирон, позже записал совместную с ним песню «Мне скучно жить». Летом 2015 года сотрудничество прекратилось из-за недовольства работой агентством – после подписания контракта концертов стало меньше, утверждал Савченко в интервью.
Весной 2016 года вышел трек Imperial, в одном из куплетов которого ЛСП поделился своим видением ситуации с Book machine. Услышав его, Оксимирон дополнил песню своим видением ситуации, причем встал на защиту агентства.
В июле 2017 года скончался Роман – обстоятельства смерти не были разглашены, но в СМИ появлялись предположения о том, что музыкант умер из-за проблем с наркотиками. После смерти музыканта в состав ЛСП для концертного тура «Tragic City Tour» вошли Den Hawk и Пётр Клюев, с которыми Олег работал до этого неоднократно.
Летом 2017 году Рома Англичанин умер
В октябре Савченко опубликовал клип на песню «Тело», посвященный скончавшемуся другу, а также стал музыкальным гостем в шоу «Вечерний Ургант». Вскоре музыкант отрыл продажу продукции с символикой ЛСП – в продаже появились футболки, толстовки, кепки с логотипом музыканта и пр. В декабре 2017 года артист выпустил песню «Маленький принц», мелодия для которой была написана еще при жизни Англичанина.
О своей личной жизни музыкант предпочитает не распространяться. Однако известно, что Олег не женат и у него нет детей.
Рост музыканта — 181 см.
В феврале 2018 года Савченко выпустил клип на ремикс на композицию рэпера Face «Baby», в котором появился белорусский влогер Приятный Ильдар. В марте 2018 года Олег совершил концертный тур «Helland Back tour».
https://www.youtube.com/watch?v=Bf6NDxoHFje
Митя Фомин – популярный российский певец, бывший солист группы «Hi-Fi». Помимо этого Митя – прекрасный танцор, автор песен, лауреат многочисленных премий. Именно с его участием музыкальный коллектив «Hi-Fi» вознесся на вершины популярности.
На фото: Митя Фомин
Дмитрий Фомин родился в Новосибирске в 1974 году. Его отец был доцентом местного института связи, а мама работала инженером-патентоведов. По словам артиста, родители всегда давали сыну право выбора, поэтому он не пошел по их стопам и выбирал профессию самостоятельно.
Митя Фомин в детстве
Сам Дмитрий говорил, что всегда знал, кем станет. Он с детства «играл в артиста» и пел под эстрадные пластинки. Однако после школы он поступил в Новосибирский мединститут. В последние годы учебы в школе он захотел стать ветеринаром, но родители посоветовали ему получить достойное медицинское образование.
Митя Фомин с мамой и сестрой
На третьем курсе Митя внезапно взял академический отпуск – его пригласили в Англию друзья. Затем последовало путешествие в США. Там инициативный Дима брался за любую работу, учил английский язык. Во время своей заграничной жизни он увлекся музыкальным театром и сам начал сочинять музыку.
К слову, музыкой занималась и старшая сестра Мити: Светлана окончила консерваторию и играла в ансамбле старинной музыки. Позже она уехала в Италию к мужу-артисту. Через год Фомин вернулся в Россию и продолжил обучение в мединституте, хотя в тот момент уже определился, чему хочет посвятить свою жизнь – музыкальному творчеству. Перед госэкзаменами в вузе Митя предпринял решительный шаг и уехал в Москву, чтобы начать жизнь заново. Он лелеял мечту поступить в столичный театральный вуз. Родители поддержали выбор сына.
Митя Фомин в юности
Мечты Дмитрия быстро стали превращаться в реальность: он успешно прошел первый тур во ВГИК, ГИТИС, Щепку, школу-студию МХАТ. Однако он не хотел оставлять незаконченным свое первое образование и, вернувшись в родной Новосибирск, сдал экзамены и получил диплом врача-педиатра. Сразу после этого он вернулся в столицу и поступил на актерский факультет во ВГИК.
В Москву всегда стекались многие талантливые и находчивые люди со всей страны, поэтому неудивительно, что вскоре в столице Митя встретил своих старых знакомых из Новосибирска – композитора Павла Есенина и продюсера Эрика Чантурия. Они предложили артистичному парню стать солистом нового музыкального поп-проекта «Hi-Fi».
2 августа 1998 году на свет официально появилась группа «Hi-Fi», ее участниками помимо Мити стали Оксана Олешко и Тимофей Пронькин. Название для ансамбля (с англ. High Fidelity значит «высокое качество воспроизведения звука») придумал Алишер – известный модельер и продюсер Шуры. Уже первая песня «Не дано», к которой был снят оригинальный и стильный видеоклип, произвела эффект разорвавшейся бомбы – на российской сцене появился непохожий на других коллектив.
Группа Hi-Fi. Начало
Дальше музыканты выпустили сингл «Беспризорник», а затем и дебютный альбом «Первый контакт» (1999). Их творчество стало популярным, а пластинка вознеслась на вершины российских хит-парадов. Успешный старт и плотный график работы заставили Фомина отказаться от учебы во ВГИКе уже после первого семестра. За годы участия музыканта в группе «Hi-Fi» выпустила четыре альбома. Их визитными карточками на концертах по всей стране стали такие песни, как «Седьмой лепесток», «Глупые люди», «А мы любили», «Мы не ангелы».
Примечательно, что ни в одной из песен «Hi-Fi» мы не услышим голос самого Мити, хоть уже и привыкли ассоциировать его именно с этим вокалом. В композициях группы неизменно поет сам Павел Есенин, который также сочиняет музыку для коллектива. Он никогда не отрицал, что у Фомина неплохие вокальные данные, однако решил, что его голос лучше передает концепцию проекта. И, вероятно, Есенин был прав – песни «Hi-Fi» среди других поп-исполнителей обладают своим звучанием.
Мите за время работы в группе наскучило быть «аниматором» Павла Есенина, постоянно петь под фонограмму и при этом не принимать никакого участия в записи песен. Поэтому по окончании их 10-летнего контракта музыкант решил отправиться в свободное плавание и заняться своей сольной карьерой.
Для собственного проекта у него на тот момент уже было немало наработок. Еще будучи участником «Hi-Fi», Митя сотрудничал с авторами, записывал песни и готовил свою программу. 1 января 2009 года Митя покинул группу, сделавшую его знаменитым. Через два месяца после ухода из группы Митя уже собрал творческий коллектив, который назвал своим именем.
Фомин понимал, что несмотря на свою известность, без помощи продюсера ему не обойтись. Поэтому 1 марта 2009 года подписал контракт с Максимом Фадеевым, которому представил свой материал, в итоге чего была выбрана песня «Две земли». Композицию вскоре презентовали в эфире радиостанции «Русское радио», а после ее премьеры вышел клип авторства Евгения Курицына. Видео удалось достичь первого места престижного чарта MTV «Русская десятка».
Несмотря на такой успешный старт уже через полгода Митя перестал сотрудничать с Максимом Фадеевым. В начале 2010 года артист представил свой второй сингл «Вот и все». За полгода ее поставили на радио более 350 тысяч раз и она продержалась в хит-параде «Золотой граммофон» 19 недель, добравшись до 2 места.
В 2009 году Митя Фомин начал сольную карьеру
В том же году появился третий сингл певца под названием «Все будет хорошо», которую услышали даже те, кто далек от мира поп-музыки. Песня разошлась по российским радиостанциям и поднялась на третье место чарта. С этим треком Митя Фомин завоевал премию «Золотой граммофон» за 22-недельное пребывание в чарте.
Успешно презентовав синглы, летом 2010 года Митя Фомин выпустил свой первый альбом «Так будет». Жанр пластинки критики характеризовали как легкий дэнс, эмбиент, чил-аут, релакс. Многие отметили, что артист работает по технологии «Hi-Fi», во многом повторяя их звучание.
Рост Мити Фомина – 181 см
В начале 2011 года появился пятый сингл артиста «Огни большого города», записанный при участии легендарной британской поп-группы «Pet Shop Boys». Клип, который снимали в Санкт-Петербурге и в Гаване, занял первое место в чарте Муз-Тв, а песня получила «Золотой граммофон».
Летом 2011 года Митя стал лауреатом премии Fashion People Awards в номинации «Fashion прорыв» и получил награду «РУ.ТВ» в номинации «Реальный приход». В это же время певец выпустил песню «Садовник» и презентовал ее в эфире «Русского радио».
Митя Фомин и его собака Снежа
Буквально через месяц Митя Фомин представил в Минске новый проект – музыкально-цирковой спектаклю «Все будет хорошо». Свой восьмой сингл «Хорошая песня» артист выпустил весной 2012 года, а в 2013-м порадовал поклонником вторым альбомом – «Наглый ангел».
О личной жизни популярного музыканта практически ничего неизвестно – он либо всячески скрывает подобную информацию, либо ведет образ жизни закоренелого холостяка. Пару раз он выходил на светские мероприятия с известными в мире шоу-бизнеса девушками, но ни одно из этих знакомств не привело к чему-то серьезному. В ходе реалити-шоу «Остров» в 2013 году он «сыграл» шуточную свадьбу с Екатериной Гордон, что, конечно, ничего не значило.
«Свадьба» Мити Фомина и Кати Гордон была пиар-акцией
Митя Фомин заботится о своей матери, оставшейся одной после смерти мужа, и сестре, вернувшейся в Россию после развода с мужем-итальянцем. Своих детей у Мити нет, но он приходится крестным дочке Тани Терешиной – Арис, и сыну хоккеиста Игоря Волкова – Игорю.
Митя Фомин с крестниками
Певец продолжает успешно выпускать новые песни и альбомы, периодически работает телеведущим, участвует в реалити-шоу. В 2016-м он записал свой третий сольный альбом – «Завтра все будет по-другому» и получил премию «Золотой граммофон» за трек «Чужие сны». В 2017 году вышли три его новых песни – «Нравишься», «Журавлик» и «Быть рядом».
07a.ru
Статусы про любовь
Статусы про безответную любовь
Статусы про жизнь
Прикольные статусы
Грустные Статусы про любовь
Статусы про Разбитое сердце
Статусы про парней
Статусы для девушек
Статусы про зиму
Статусы про лето
Статусы про осень
Статусы про весну
Статусы про школу
Статусы про одиночество
Статусы про День Рождения
Статусы про детей
Статусы про пятницу
Статусы про работу
Статусы про свадьбу
Статусы про глаза
Статусы про смерть
Статусы про армию
Статусы про отпуск
Статусы про боль
Статусы про мужа
Статусы про блондинок
Статусы про брюнеток
Статусы про счастье
Статусы про дружбу
Статусы про обиду
Статусы в Контакте
Статусы для Аськи
Для Одноклассников
Статусы для Агента
Статусы для Квипа
Интересные статусы
Классные статусы
Красивые статусы
Смешные статусы
Прикольные статусы про любовь
MnogoStatusov.RU